main

artΘεσσαλονίκη

“Ο γάμος σου” στο Θέατρο Αυλαία

3.jpg?fit=768%2C513

Η εικαστική τέχνη «παντρεύεται» με τον χορό και τη μουσική μέσα σε μια θεατρική ατμόσφαιρα. «Ο Γάμος σου» του Ανδρέα Μπαλαούρα αποτελεί έναν άρτια ισορροπημένο συνδυασμό πολλών τεχνών.

Οι κινήσεις των πρωταγωνιστών και η μουσική του Χάρη Γκατζόφλια αφηγούνται με μοναδικό τρόπο ένα γάμο. Την ώρα της πλοκής αναδεικνύονται συναισθήματα, πόθοι, πάθη, απαγορευμένες σκέψεις, δυνατές σχέσεις και κρυφές επιθυμίες. Όλα τα πρόσωπα υποφέρουν χαμογελαστά. Αυτοί οι ευδαίμονες άνθρωποι ποια μορφή θα έχουν όταν θα πέσει το… πέπλο; Τα πρέπει και τα θέλω χορεύουν αντικριστά. Το «φαίνομαι» και το «θέλω» υπάρχει περίπτωση να συνυπάρξουν; Ερωτήματα που τίθενται στους θεατές με μια θεατρική performance που θα συζητηθεί.  Μετά τις εξαιρετικές κριτικές της performance «Οι Κρημνοί», ο Ανδρέας Μπαλαούρας επιστρέφει με το νέο του εγχείρημα «Ο Γάμος σου» σε παραγωγή του «Chalkos Gallery».

Ο γάμος σου στο Θέατρο Αυλαία

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Ο Γάμος σου» πίσω από το πέπλο. Η γραφικότητα του γάμου, η σύμβαση ζωής των συναισθημάτων… Πόσοι μένουμε στις υποσχέσεις και τους όρκους αγάπης στο πέρασμα των χρόνων; Πόσο εύκολα μπορείς να γίνεις ο δήμιος του ίδιου σου του παιδιού. Ένα από τα μεγαλύτερα σύμβολα αγάπης και αφοσίωσης η μάνα, μπορεί να κάνει το μεγαλύτερο έγκλημα. Να χάσει το ρόλο της και να υποκύψει στο πάθος των συναισθημάτων της. Οι ρόλοι που επιβάλει η κοινωνία μας μήπως έχουνε χάσει την ουσιαστική τους υπόσταση; Πόσοι από εσάς δεν μπερδέψατε τους ρόλους στο πέρασμα των χρόνων; Ζείτε άραγε στην πραγματικότητα ή σε ένα ψέμα που δεν σας βολεύει καθόλου να δείτε την αλήθεια; Πως τα ιερά αντικείμενα μεταμορφώνονται με βάση τα ερεθίσματα που δέχονται από τους πραγματικούς εαυτούς μας.

Ο γάμος σου στο Θέατρο Αυλαία

Η Χριστίνα Γυφτάκη, ηθοποιός που συμμετέχει στην παράσταση μας μιλά για τον ρόλο της αλλά και το έργο.

“Δυο άνθρωποι αποφασίζουν να περάσουν την υπόλοιπη ζωή τους μαζί. Για το λόγο αυτό επιλέγουν το μυστήριο του γάμου ώστε να ενωθούν με τις ευλογίες της εκκλησίας και να υπογράψουν αιώνιους όρκους αγάπης. Κοντά τους σε αυτές τις στιγμές ευτυχίας οι μάνες των νεόνυμφων και οι κουμπάροι τους που θα μοιραστούν τις ευχές και θα γίνουν «πνευματικά τους αδέρφια».

Αυτή θα μπορούσε να είναι μια περιγραφή για τον οποιοδήποτε γύρω μας, τον αδερφό μας, τη φίλη μας, έναν γείτονα, για το παιδί του περαστικού.

«Ο Γάμος Σου», η περφόρμανς του Ανδρέα Μπαλαούρα, που έχω τη χαρά να συμμετέχω φέτος, ξεκινά το ίδιο ευοίωνα με το γάμο του καθενός. Άλλωστε «Ο Γάμος Σου» και κάθε γάμος είναι ένας ζωτικός θεσμός για την κοινωνία, ο οποίος καλώς ή κακώς προσδιορίζεται ως η κοινωνικά αναγνωρισμένη ένωση δύο προσώπων. Σε κάποιους λαούς η αγαμία θεωρείται αμαρτία, ενώ σε διάφορες ιστορικές περιόδους και πολιτισμούς ένας άγαμος νεκρός θεωρείται επικίνδυνος από τους ζωντανούς.

Με εφαλτήριο λοιπόν έναν από τους αρχαιότερους θεσμούς, ξετυλίγεται ένα πέπλο αναγκών και επιθυμιών. Τι συνδέει τους ανθρώπους και πόσο δυνατό είναι αυτό;  Πότε ένας γάμος γίνεται μια περιποιημένη βιτρίνα; Ποια έκβαση μπορεί να έχει ένας γάμος και πόσο αναστρέψιμη μπορεί να είναι αυτή; Ποιος ο ρόλος της μάνας αρχέτυπο και πως το ασυνείδητο αφήνει την επιρροή της επάνω μας;

Σε ένα ιδιαίτερα προσεγμένο σκηνικό περιβάλλον το οποίο εξυπηρετεί καθ’ όλα την περφόρμανς του Ανδρέα Μπαλαούρα, μαζί με τους συναδέλφους μου, έξι στο σύνολο, ξετυλίγουμε διαδοχικά σκηνές-εικόνες οι οποίες εξελίσσουν και προωθούν τη δράση στο κοινό. Συνένοχος στην γεωμετρία των κινήσεων και των σωμάτων μας είναι η μουσική που κοσμεί αλλά και σηματοδοτεί το παρόν. Σε μια αλληλουχία δράσεων-θέσεων-κινήσεων η έλλειψη λόγου ευνοεί τη συμμετοχή του κοινού καθώς θα παρατηρούσε έναν πίνακα ζωγραφικής ή ένα έκθεμα. Του οποίου η επήρεια και η ενέργεια θα δημιουργήσουν στον καθένα το κείμενο που βιωματικά θα ξυπνήσει μέσα του. «Ο Γάμος Σου», του Ανδρέα Μπαλαούρα, είναι ένας δικός σου γάμος, αυτόν που θα ήθελες, αυτόν που επισκέφτηκες, αυτός που έζησες, αυτόν που θα δεις.”

 

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μπαλαούρας

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Παίζουν: Δημήτρης Βασιλειάδης Χριστίνα Γυφτάκη Λένα Μοσχά Νίκος Τσολερίδης Χριστίνα Χασάπη Έλενη Χατζή

Σκηνικά: Βιβή Παπαδοπούλου

Κοστούμια: Άννα Φαναηλίδου

Φωτογραφία::Γιώργος Ευαγγέλου

Παραγωγή: Chalkos Gallery

 

Πληροφορίες

Παραστάσεις: 7-11 Νοεμβρίου Θέατρο Αυλαία

Έναρξη παράστασης: 21.00

Διάρκεια παράσταση: 80΄ (λεπτά)

Θέατρο Αυλαία: Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ.: 2310 230013, ώρες: 09:30-13:30 & 17:30-21:30.

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος: 10€, Ανέργων/ Φοιτητικό/ ΑΜΕΑ: 9€.

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-aulaia/o-gamos-sou/ και στο ταμείο του θεάτρου «Αυλαία»: Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ.: 2310 230013, ώρες: 09:30-13:30 & 17:30-21:30

artΘεσσαλονίκη

Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Kiria-Dalloway-3-photo_Patroklos-Skafidas.jpg?fit=768%2C709

H Φαίη Ξυλά, η Στέλλα Αντύπα, η Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ φτιάχνουν την «Κυρία Νταλογουέι».

Η «Κυρία Ντάλογουεϊ», το εμβληματικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ, μετά την επιτυχημένη του πορεία στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Oδού Κεφαλληνίας ανεβαίνει για τρεις μοναδικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, με τη Φαίη Ξυλά, τη Στέλλα Αντύπα και την Κατερίνα Φωτιάδη. Μαζί τους επί σκηνής ο Λόλεκ, ο οποίος ερμηνεύει ζωντανά  την -σε δική του σύνθεση-μουσική της παράστασης.

Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Πρόκειται για την θεατρική μεταφορά στην Ελλάδα του γνωστού μυθιστορήματος που εκδόθηκε το 1925 και εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μίας μέρας του Ιουνίου 1923 στο Λονδίνο. Το έργο διηγείται  την ιστορία της Κλαρίσσα Ντάλογουεϊ, μίας γυναίκας ανώτερης κοινωνικής τάξης η οποία αναμετράται με τον εσωτερικό της κόσμο προσπαθώντας να συμφιλιωθεί με τη ζωή, αναλογιζόμενη συχνά το παρελθόν και τις επιλογές που τη σημάδεψαν. Η Γουλφ σκιαγραφεί αριστοτεχνικά ανθρώπινα πορτρέτα και σχέσεις, αναδεικνύοντας ιδιαίτερα τη δυσμενή κοινωνική θέση της γυναίκας, όπως την βίωνε και η ίδια, γεγονός που κάνει πολλούς μελετητές να θεωρούν την Κλαρίσα Ντάλογουεϊ alter ego της συγγραφέως.

Όπως σημειώνει η σκηνοθέτης: «Η κυρία Ντάλογουεϊ είναι ίσως το πιο σπουδαίο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ. Τα θέματα που ανοίγονται αφορούν σχεδόν όλα τα πεδία της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ιδέα της ελευθερίας και το βασικό ερώτημα: πόσο συχνά αναγκαζόμαστε να υπάρχουμε ως άλλοι στην κοινωνική μας συμπεριφορά  ενώ γνωρίζουμε το αναπότρεπτο της ανθρώπινης μοίρας; Και ο έρωτας; Μία ζωή χωρίς έρωτα αξίζει να τη ζει κανείς; Φεύγοντας από την παράσταση αυτό που επιθυμώ είναι ο θεατής να έχει την αίσθηση πως πήγε μια βόλτα σε έναν ξένο τόπο, όπου δεν γνωρίζει κανέναν και κανείς δεν τον αναγνωρίζει, όπου κινείται μόνος του με τον εαυτό του, παρατηρώντας τους ανθρώπους γύρω του, και πως μεταφέρεται από το ένα μέρος στο άλλο χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, αλλά μόνο για να κοιτάζει χωρίς να κρίνει, ώστε μετά να μπορεί να δει πιο καθαρά μέσα του».

 

«Τα καθρεφτίσματα και οι αντανακλάσεις γίνονται δομικό στοιχείο της παράστασης. Η Βιρτζίνια Γούλφ, η Κυρία Ντάλογουεϊ, η νεανική και περισσότερο τολμηρή εκδοχή της ως  Κλαρίσα, ο Σέπτιμος ως ταυτόχρονα βουβή και έντονα ηχηρή παρουσία, είναι είδωλα που μπερδεύονται, που αλληλοσυμπληρώνονται, είναι αναμνήσεις και θραύσματα που ψάχνουν διαρκώς τον τρόπο να εκφράσουν την ίδια αγωνία. Την αγωνία για ένα διαρκές αίσθημα έρωτα διάχυτου μέσα τους, που όμως δεν καταφέρνει παρά σπάνια να μετατραπεί σε κοινό βίωμα, που καταντάει ένας μονόλογος με το εγώ, ένας ακήρυχτος πόλεμος με τα κοινωνικά προσωπεία, τους φόβους των ανθρώπων, τα πρέπει  και τα όχι τώρα, μια αδιάκοπη πορεία προς το θάνατο αντί για μια γιορτή της ζωής. Την αγωνία που συνόδευε τη Βιρτζίνια Γούλφ σε όλο της το έργο. Μια αγωνία που μετατρέπεται σε ποίηση, σε μουσική και σε θεατρικό σπαραγμό, ανάλαφρο όμως σαν ένα ανοιξιάτικο λουλούδι που μαραίνεται σε ένα όμορφο βάζο».

Κ. Αλέξης Αλάτσης

 Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Συντελεστές

Μετάφραση: Δέσποινα Κερεβάντη, Γιάννης Βαλλούρδος

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Συνεργασία στη διασκευή: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Καλλιτεχνική συνεργασία – Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα

Μουσική: Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βίντεο παράστασης: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Μπίκα

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφία Αφίσας: Κική Παπαδοπούλου

Ερμηνεύουν: Φαίη Ξυλά, Στέλλα Αντύπα, Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ

Συμπαραγωγή: Kart Productions & Όψεις Πολιτισμού

INFO:

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, τηλέφωνο 2310 230013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Οκτωβρίου, στις 21.00.

Κυριακή 21 Οκτωβρίου, στις 20.00

Διάρκεια: 1 ώρα και 40  λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος & 13 μειωμένο (φοιτητικό- ανέργων)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-avlaia/i-kyria-dalloway/ και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία.

artΘεσσαλονίκη

Έμμα

Emma-photo-3.jpg?fit=768%2C512

Η «ΕΜΜΑ» της Μαρίας Πρωτόπαππα, διασκευή βασισμένη στο βιβλίο «Αναμνήσεις δι’ αλληλογραφίας» (εκδ. Ίκαρος, μτφρ. Μαρίας Παλαιολόγου),  που έγραψε η Κολομβιανή ζωγράφος Έμμα Ρέγιες μετά από προτροπή του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη για τρεις μοναδικές παραστάσεις, λίγο πριν συνεχίσει την επιτυχημένη πορεία της για δεύτερη χρονιά στη Β΄  Σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας.

Έμμα

Ο θεατρικός κόσμος της «ΕΜΜΑ» απευθύνεται στις αισθήσεις, όχι στο νου. Είναι ένας πίνακας τρισδιάστατος ή ένα τραγούδι με πρόζα. Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων – ζωντανεύει την Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας. Είναι εμπνευσμένος  από τη ζωή ενός θηλυκού Όλιβερ Τουίστ που κατάφερε με το θάρρος, την αφέλεια και την αχαλίνωτη φαντασία του να επιβιώσει σε σκληρές συνθήκες, να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο και να διαπρέψει στην Ευρώπη ως καλλιτέχνης.

Ποιός σου πρόσφερε αγάπη όταν ήσουν παιδί;
Δε θυμάμαι να ‘χαμε τέτοιες έγνοιες…

Ο  μύθος «Έμμα Ρέγιες»  γεννήθηκε στην Μπογκοτά το 1919. Μεγάλωσε χωρίς γονείς και ταυτότητα. Πέθανε στο Μπορντό της Γαλλίας το 2003, στα 83 της, από έναν άγνωστο ιό.

Η γραφή της είναι προφορική,  ανεπιτήδευτη καθώς εκείνη ήταν αναλφάβητη:

“Εκτιμώ περισσότερο τι έχεις ζήσει, πολύ λιγότερο αυτό που έχεις διαβάσει”.

 

Έμμα

 

Συντελεστές


Διασκευή-Ερμηνεία:
Μαρία Πρωτόπαππα

Μετάφραση: Μαρία Παλαιολόγου

Συνεργάτης Δραματουργίας: Κίττυ Παϊταζόγλου

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Μαρία Πανουργιά

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαριέλα Νέστορα

Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Πρωτοπαππά

Φροντιστήριο: Ιουλία Σταμούλη

Κατασκευή σκηνικού: Another Kind Of Art
Συμπαραραγωγή: Kart Productions & Όψεις Πολιτισμού

 

artΘεσσαλονίκη

53α Δημήτρια – Η γιορτή της Θεσσαλονίκης

unnamed.png?fit=768%2C292

Στα 53α Δημήτρια η Θεσσαλονίκη, οι άνθρωποι της και οι τέχνες θα συναντηθούν για μια ακόμη χρονιά. Θέατρο, χορός, μουσική, performances, εικαστικά, συνέδρια, εκδηλώσεις και παράλληλες δράσεις θα αποτελέσουν τον βασικό κορμό της φετινής διοργάνωσης, με άξονα την δημιουργικότητα με κάθε καλλιτεχνικό μέσο και τον πολιτισμό ως ένα ταξίδι για όλους. Από τις 29 Σεπτεμβρίου έως και τις 21 Οκτωβρίου θα διαρκέσουν τα 53α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης, διατηρώντας την παράδοση του μεγαλύτερου θεσμού της πόλης για πάνω από μισό αιώνα και βάζοντάς την σε έναν παλμό που τον χρειάζεται για να παραμένει ζωντανή και ζωηρή.

53α Δημήτρια - Η γιορτή της Θεσσαλονίκης 53α Δημήτρια - Η γιορτή της Θεσσαλονίκης

Μετά από σχετικό open call, κατατέθηκαν 250 αιτήματα-προτάσεις. Η ανοικτή πρόσκληση αφορούσε φορείς, ομάδες και μεμονωμένους καλλιτέχνες,  με στόχο τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ, με αντικείμενο τους τομείς μουσικής, θεάτρου, χορού, εικαστικών, performance, street art, video art, κινηματογράφου, διαλέξεων, εργαστηρίων και νέων τεχνολογιών. Οι προτάσεις αξιλογήθηκαν και μια σειρά από αυτές θα καλύψουν φέτος το 50% του βασικού προγράμματος των Δημητρίων. Θέλουμε να ευχαριστήσουμε λοιπόν όλους όσους συμμετείχαν και θέλησαν να γίνουν κομμάτι των Δημητρίων.

Στο βασικό πρόγραμμα των φετινών Δημητρίων θα απολαύσουμε από συναυλία στα Συμμαχικά Νεκροταφεία μέχρι project, performances, εκθέσεις και εκδηλώσεις στην Ροτόντα, το Αλατζά Ιμαρέτ, το Δημοτικό Θέατρο Άνετον, το Λιμάνι, τα Σφαγεία, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Βαφοπούλειο και το Γενί Τζαμί. Θα δούμε το ζωντανό θέατρο του 1968, θέατρο με άρωμα από Δανία, Ουγγαρία, Βέλγιο. Θα γνωρίσουμε την Catherine Bay και θα αγαπήσουμε συνεργασίες και βραδιές με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων διοργανώνεται φέτος ένα νέο τμήμα που αφορά την τέχνη του θεάτρου. Εγκαινιάζουμε λοιπόν το πρώτο θεατρικό showcase με παραστάσεις, όπως «Frida κι άλλο», «Εσύ: Τα στοιχεία», «Οιδίπους», «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας», «Mute», «Περιμένοντας τον Γκοντό», «Το δαχτυλίδι της μάνας», «Relic», «After the campsite: Από δω κι εμπρός», «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας». Στο showcase θα παρευρεθούν σημαντικοί άνθρωποι του θεάτρου από διάφορες χώρες όπως η Σερβία, η Πολωνία, η Σλοβακία, η Πορτογαλία, η Βουλγαρία, η Βοσνία, η Ισπανία, η Ιταλία, η Ρουμανία, η Τουρκία, η Αυστρία, η Γεωργία, το Ισραήλ, την Γερμανία, εξάγοντας με αυτόν τον τρόπο το θεατρικό ταλέντο σε χώρες που διατηρούν μια ξεχωριστή θεατρική παράδοση.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα Εδώ

artmusicvideoΘεσσαλονίκη

10th Street Mode Festival στη Θεσσαλονίκη

03.street_mode_festival.jpg?fit=768%2C512

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Ελλάδας επιστρέφει για 10η επετειακή χρονιά, στην πιο ολοκληρωμένη μορφή του, με πάνω από 100 συναυλίες και όλες τις δράσεις της street κουλτούρας, συνιστώντας την απόλυτη φεστιβαλική εμπειρία της χρονιάς!

To Street Mode είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ μουσικής, τέχνης και αθλητισμού, που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη από το 2009. Το 2017 (στην 9η έκδοσή του) συγκέντρωσε πάνω από 40.000 επισκέπτες, σε ένα πολυήμερο πρόγραμμα που περιλάμβανε συναυλίες σε 5 παράλληλες σκηνές, μουσικούς διαγωνισμούς και street δραστηριότητες, και φέτος επιστρέφει, δυνατότερο από ποτέ, σε μία διοργάνωση που θα διαρκέσει –για πρώτη φορά– 4 ημέρες (Πέμπτη 30 Αυγούστου – Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου) και με ένα ακόμη stage (σύνολο 6).

Street Mode Festival 2018 – Thessaloniki, Greece

Μπες σε Street Mode και απόλαυσε ζωντανές εμφανίσεις από τα σπουδαιότερα ονόματα της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής, DJ setsshows και διαγωνισμούς graffitistreet artbreakingstreet danceparkourfreerunnin skateboardinglongboarding, μουσικούς διαγωνισμούς και πολλά ακόμη Το Street Mode Festival γίνεται σε Συν-Διοργάνωση με τον Οργανισμό Τουρισμού Θεσσαλονίκης, υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης (Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού).

Street Mode Festival 2018 – Thessaloniki, Greece

 

MUSIC LINE UP (more TBA):

 

 ΠΕΜΠΤΗ 30/8

New Model Army, Dub INC, La Pegatina, Yawning Man, The Herbaliser Soundsystem, 4Questions, Γιάννης Αγγελάκας & 100°C, 1000mods, Τζαμάλ, Social Waste, Bad Movies, Εισβολέας, Sleepin Pillow, Μέμφις, Κακό Συναπάντημα, Twinsanity, Fer De Lance, Coretheband, Folk ‘n’ Roll

 

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/8

Phil Campbell & The Bastard Sons, Therapy?, Dog Eat Dog, Dope D.O.D., Monkey3, Jaya The Cat, Doll Skin, Too Many T’s, Repetitor, Balothizer, Vodka Juniors, Ταφ Λάθος, Villagers of Ioannina City, RNS, Νέγρος Του Μοριά ΝΤΜ57, Kareem Kalokoh, Blend Mishkin – Roots Evolution, Naxatras, Άλλος Κόσμος, Beggars, Λoco Musik

 

 ΣΑΒΒΑΤΟ 1/9

Electric Six, The Real McKenzies, The Godfathers, Samsara Blues Experiment, Kalamata, Replicunts, Panx Romana, Παύλος Παυλίδης & B movies, Planet of Zeus, Μιθριδάτης, Fundracar, 63 High, ΦιΒήταΣίγμα, Baildsa, Θραξ Πανκc, Solmeister, Deaf Radio, Κροταλίας

 

 ΚΥΡΙΑΚΗ 2/9

Marky Ramone’s Blitzkrieg, Talco, Ocean Wisdom, Stoned Jesus, Lionize, Conquering Lion, The Great Malarkey, RoadkillSoda, Skiller, Locomondo, The Last Drive, Nightstalker, Μωρά στη Φωτιά, Βέβηλος, 12ος Πίθηκος, Oldschool Rednex, Bloody Hawk, Αρνάκια, Coyote’s Arrow, Puta Volcano, SKG’s Dub Alliance

Street Mode Festival, Thessaloniki – Greece

PARKOUR FREE RUNNING JAM (4ήμερο):

 

Το μοναδικό Πανελλήνιο parkour contest επιστρέφει για 3η συνεχόμενη χρονιά! Ανανεωμένο, τετραήμερο, με ισάριθμους διαγωνισμούς και πολλά έπαθλα και δώρα για τους νικητές: Speed Contest και Freestyle Contest, σε δύο κατηγορίες, για άνω των 18 ετών και για κάτω των 18 ετών.

*** Μία ενέργεια της ακαδημίας Natural Movement Parkour & Climbing academyΠαρουσιάζει και συντονίζει ο προπονητής ParkourΔημήτρης Καϊμακάμης. Οι δηλώσεις και οι οδηγίες συμμετοχής για τους ενδιαφερόμενους αθλητές είναι διαθέσιμες στην ιστόσελίδαwww.streetmode.gr. Για τους ανήλικους θα πρέπει να συμπληρωθεί και υπεύθυνη δήλωση από γονέα.

*** Προθεσμία υποβολής: Έως τις 15 Αυγούστου 2018.

FEMALE 1 VS 1 ALL STYLE BATTLE (Σάββατο 1/9):

 

O πρώτος διαγωνισμός χορού μεταξύ γυναικών (Female Battle) επιστρέφει στο Street Mode Festival. Οι 16 καλύτερες χορεύτριες κάθε είδους (all style) μάχονται για τον τίτλο της κορυφαίας της χρονιάς!*** Μία ενέργεια του Hip Hop International GreeceΠαρουσιάζουν οι: Γεωργία Jo και ο Bboy SaSpens. Οι 16 κοπέλες που θα διαγωνιστούν θα ανακοινωθούν σύντομα.

VS 1 BBOY BATTLE (Κυριακή 2/9):

Όπως κάθε χρόνο από το 2010, οι 16 καλύτεροι χορευτές breaking της Ελλάδας (BBoys) μάχονται για τον τίτλο του κορυφαίου της χρονιάς! Το μακροβιότερο BBoy Battle της Ελλάδας δεν θα μπορούσε να λείπει από το πρόγραμμα του Street Mode Festival*** Μία ενέργεια του Battle Of The Year BalkansΠαρουσιάζουν οι: Απόστολος Αριστείδου και Bboy SaSpens. Τα 16 BBoys που θα διαγωνιστούν θα ανακοινωθούν σύντομα.

OPEN CALL FOR GRAFFITI ARTISTS:

Tο μεγαλύτερο και πιο διαχρονικό graffiti / street art festival της χώρας πηγαίνει πίσω, στις ρίζες του graffiti, και αναζητά τους καλύτερους artists στο lettering – style! Διεκδίκησε μία θέση στον τοίχο του Street Mode Festival, στέλνοντας 2-3 φωτογραφίες από δικά σου κομμάτια style, με email στοkarma2g@hotmail.com Η δέκατη χρονιά του graffiti θα είναι burner!

#NBT (NEXT BIG THING) MUSIC CONTEST (Παρασκευή 31/9):

 

Το #NBT (Next Big ThingMusic Contest απευθύνεται σε συγκροτήματα αλλά και solo καλλιτέχνες όλων των ειδών, με σκοπό την ανάδειξη και την προβολή τους στο ευρύ κοινό. Οι νικητές κερδίζουν μία θέση στο lineup του Street Mode Festival 2019, πακέτα προβολής και διαφήμισης από την Access in Music, Τ-shirts με το λογότυπο τους από την One Two Six Merchandise αλλά και συνεντεύξεις και airplay στον 1055Rock!

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στέλνοντας  “#NBT”, όνομα artist / group, στοιχεία επικοινωνίας και ένα YouTube link στο contest@streetmode.gr.

To #NBT Music Contest θα πραγματοποιηθεί ζωντανά την Παρασκευή 31 Αυγούστου 2018, σε ένα από τα κλειστά stages του StreetMode Festival, με έναν συγκεκριμένο αριθμό μπαντών, οι οποίες θα επιλεγούν από το κοινό στην πρώτη φάση του διαγωνισμού. Όλοι όσοι δηλώσουν συμμετοχή τώρα θα συμπεριληφθούν αυτόματα στην πρώτη φάση του διαγωνισμού.