main

artbook+literature

Λάγνες γυναίκες και Παραδείσια πουλιά

Lagnes_Gynaikes_pg_16-17.jpg?fit=320%2C244

Οι ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΑΓΡΑ, σε συνεργασία με την ΕΘΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ ΤΗΣ ΓΑΛΛΙΑΣ, εκδίδουν δύο εικονογραφικά βιβλίδια – μικρά λευκώματα τσέπης.

Το πρώτο είναι οι ΛΑΓΝΕΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ, από την τεράστια συλλογή φωτογραφιών γυμνών από τον 19ο αιώνα, που έχει στα αρχεία της η Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας.

Οι φωτογραφίες γυμνών γυναικών (και ανδρών) χρησιμοποιήθηκαν αρχικά, και έλαβαν και την άδεια της αστυνομίας, ως πρότυπα γυμνών σωμάτων για χρήση από τους καλλιτέχνες στη θέση των ζωντανών μοντέλων. Βεβαίως, η χρήση τους ξεπέρασε κατά πολύ τον αρχικό σκοπό για τον οποίο εγκρίθηκε η αρχική τους νομιμότητα.  Πολλοί διάσημοι φωτογράφοι, αλλά και συγγραφείς και καλλιτέχνες, ασχολήθηκαν με το είδος.

Εφιστούμε προσοχή στο χαριτωμένο γεγονός ότι στη Γαλλία, που έχει μακρά παράδοση στην κουλτούρα του έρωτα σε όλες τις εκφάνσεις του, η Εθνική Βιβλιοθήκη της χώρας τολμά να εγκαινιάσει τη σειρά των βιβλιδίων της, που αντλείται από το τεράστιο πρωτότυπο υλικό των αρχείων της, με φωτογραφίες γυμνών γυναικών. Καμία Εθνική Βιβλιοθήκη στον κόσμο δεν μας έχει συνηθίσει σε τέτοια εκδοτική επιλογή!

Το δεύτερο είναι τα ΠΑΡΑΔΕΙΣΙΑ ΠΤΗΝΑ, που περιέχει μια επιλογή από την πολύτομηΦυσική ιστορία των πτηνών του κόμη de Buffon (1708 – 1788), στα τέλη του 18ου αιώνα. Ογδόντα καλλιτέχνες εργάστηκαν πάνω στα αρχικά σχέδια του F.-NMartinet. Είναι ένα τεράστιο ουτοπικό έργο, που συμβάδισε με το κίνημα του Διαφωτισμού, όταν ανακαλυπτόταν ο νέος κόσμος με τα ταξίδια και τις καινούργιες γνώσεις. Σε όλα τα μέρη του πλανήτη, έφευγαν αποστολές από φυσιοδίφες, επιστήμονες, και καλλιτέχνες. Μετά την πολύτομη καταγραφή των ζώων, ο Buffon επιδόθηκε στο ακόμα πιο φιλόδοξο σχέδιο για την καταγραφή των πτηνών. Οι δυσκολίες κατάταξης κατά είδη ήταν τεράστιες, διότι συχνά διαφέρουν μεταξύ τους  σημαντικά τα αρσενικά με τα θηλυκά καθώς και οι νεοσσοί. Οι εικόνες των πτηνών από τη Λατινική Αμερική, την Αφρική και άλλα μέρη του πλανήτη είναι εξαιρετικής ομορφιάς και χρωματικού πλούτου.

artΘεσσαλονίκη

Σε ένα βαθύ, σκοτεινό δάσος έπλεκαν τα γένια ερωτευμένων παπαγάλων

5.-Marianna-Ignataki-detail-of-Mo-Yi-web.jpg?fit=640%2C365

Μαριάννα Ιγνατάκη

Σε ένα βαθύ, σκοτεινό δάσος έπλεκαν τα γένια ερωτευμένων παπαγάλων

Σε ένα βαθύ, σκοτεινό δάσος έπλεκαν τα γένια ερωτευμένων παπαγάλων

Η ατομική έκθεση της Μαριάννας Ιγνατάκη στο Αλατζά Ιμαρέτ πραγματεύεται θέματα φύλου, ταυτότητας, ετερότητας και αποκλεισμού, μέσα από μορφές που αγγίζουν παράλληλα το όμορφο και το γκροτέσκο.  Μορφές κυρίαρχες και κυριαρχικές, χωρίς σημάδια ευαλωτότητας, κρύβονται ή αποκαλύπτονται μέσα από μάσκες ή πίσω από μαλλιά, ενώ έννοιες όπως το γελοίο και το τρομερό συνυπάρχουν και εναλλάσσονται.

Με αναφορές στην κινεζική φιλοσοφία και παράδοση, σε γενειοφόρες κυρίες και μαλλιανθρώπους, στο τσίρκο αλλά και την όπερα, η καλλιτέxνις μας βάζει σε έναν κόσμο όπου το “διαφέρειν” δεν αποτελεί μόνο το θέμα κάποιου αστικού μύθου, κλισέ ή καρναβαλικής μεταμφίεσης, το αντικείμενο ανθρωπολογικής περιέργειας ή γελοιοποίησης, αλλά και μια νέα κανονικότητα.

Θέματα ρατσισμού και φυλής, τίθενται πλάι-πλάι με θέματα ταυτότητας φύλου. Η γενειάδα σε μια λευκή γυναίκα θέτει υπό αμφισβήτηση μόνο το φύλο της στις θεωρίες του Δαρβίνου πάνω στη σεξουαλική επιλογή, ενώ μια γενειάδα σε μια μαύρη γυναίκα αμφισβητεί ακόμη και το είδος της. Όμοια, περιπτώσεις όπου η ταυτότητα ή η έκφραση του φύλου διαφέρει από το εκχωρημένο φύλο τους, αντιμετωπίζονται ως εξωτικά πουλιά. Η Ιγνατάκη με τα έργα της μας μεταφέρει ακριβώς εκεί, σε εκείνο το βαθύ, σκοτεινό δάσος με τους ερωτευμένους παπαγάλους.

Σε ένα βαθύ, σκοτεινό δάσος έπλεκαν τα γένια ερωτευμένων παπαγάλων

Η Μαριάννα Ιγνατάκη

Γεννήθηκε το 1977 στη Θεσσαλονίκη και ζει στο Βερολίνο. Ξεκίνησε τις σπουδές της στην Αρχιτεκτονική Σχολή του Technische Universität της Βιέννης και στη συνέχεια μετακόμισε στη Γαλλία για να σπουδάσει εικαστικά στη Σχολή Καλών Τεχνών του Σέντ Ετιέν. Το διάστημα 2010-2017 έζησε και εργάστηκε στο Πεκίνο. Έχει κάνει έξι ατομικές εκθέσεις: τις “Η Josie, η Πανοπλία και ο Μαλλιάνθρωπος” στη γκαλερί CAN Christina Androulidaki στην Αθήνα (2017), “The End of Magic” στο Outpost project space στο Άμστερνταμ (2012), “Sphinx” στη γκαλερί Fake Space στο Πεκίνο (2011), “This Joke Ain’t Funny Anymore” σε επιμέλεια του Απόστολου Καλφόπουλου στη γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου στη Θεσσαλονίκη (2009), “Coitus Interruptus” (διπλή ατομική) στο Public Room Project Space στα Σκόπια (2008) και μία ακόμη έκθεση με τη συνεργασία της γκαλερί Λόλα Νικολάου στη γκαλερί Φλέμινγκ στη Θεσσαλονίκη (2004). Έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών εκθέσεων σε Ελλάδα, Κίνα, Ισπανία, Ολλανδία, Γαλλία, Γερμανία και στις ΗΠΑ. Εκπροσωπείται από τη γκαλερί CAN, Αθήνα  | www.can-gallery.com

INFO

Εγκαίνια: Δευτέρα, 19 Νοεμβρίου 2018 στις 20:00

Διάρκεια: 19 Νοεμβρίου 2018 – 5 Ιανουαρίου 2019

Ωράριο:  Τρίτη – Σάββατο 11:00-18:00

Οργάνωση : ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

ΑΛΑΤΖΑ ΙΜΑΡΕΤ | Κασσάνδρου 91-93 | 54633, Θεσσαλονίκη |pinakothiki@thessaloniki.gr

artΘεσσαλονίκη

“Ο γάμος σου” στο Θέατρο Αυλαία

3.jpg?fit=768%2C513

Η εικαστική τέχνη «παντρεύεται» με τον χορό και τη μουσική μέσα σε μια θεατρική ατμόσφαιρα. «Ο Γάμος σου» του Ανδρέα Μπαλαούρα αποτελεί έναν άρτια ισορροπημένο συνδυασμό πολλών τεχνών.

Οι κινήσεις των πρωταγωνιστών και η μουσική του Χάρη Γκατζόφλια αφηγούνται με μοναδικό τρόπο ένα γάμο. Την ώρα της πλοκής αναδεικνύονται συναισθήματα, πόθοι, πάθη, απαγορευμένες σκέψεις, δυνατές σχέσεις και κρυφές επιθυμίες. Όλα τα πρόσωπα υποφέρουν χαμογελαστά. Αυτοί οι ευδαίμονες άνθρωποι ποια μορφή θα έχουν όταν θα πέσει το… πέπλο; Τα πρέπει και τα θέλω χορεύουν αντικριστά. Το «φαίνομαι» και το «θέλω» υπάρχει περίπτωση να συνυπάρξουν; Ερωτήματα που τίθενται στους θεατές με μια θεατρική performance που θα συζητηθεί.  Μετά τις εξαιρετικές κριτικές της performance «Οι Κρημνοί», ο Ανδρέας Μπαλαούρας επιστρέφει με το νέο του εγχείρημα «Ο Γάμος σου» σε παραγωγή του «Chalkos Gallery».

Ο γάμος σου στο Θέατρο Αυλαία

Σημείωμα Σκηνοθέτη

«Ο Γάμος σου» πίσω από το πέπλο. Η γραφικότητα του γάμου, η σύμβαση ζωής των συναισθημάτων… Πόσοι μένουμε στις υποσχέσεις και τους όρκους αγάπης στο πέρασμα των χρόνων; Πόσο εύκολα μπορείς να γίνεις ο δήμιος του ίδιου σου του παιδιού. Ένα από τα μεγαλύτερα σύμβολα αγάπης και αφοσίωσης η μάνα, μπορεί να κάνει το μεγαλύτερο έγκλημα. Να χάσει το ρόλο της και να υποκύψει στο πάθος των συναισθημάτων της. Οι ρόλοι που επιβάλει η κοινωνία μας μήπως έχουνε χάσει την ουσιαστική τους υπόσταση; Πόσοι από εσάς δεν μπερδέψατε τους ρόλους στο πέρασμα των χρόνων; Ζείτε άραγε στην πραγματικότητα ή σε ένα ψέμα που δεν σας βολεύει καθόλου να δείτε την αλήθεια; Πως τα ιερά αντικείμενα μεταμορφώνονται με βάση τα ερεθίσματα που δέχονται από τους πραγματικούς εαυτούς μας.

Ο γάμος σου στο Θέατρο Αυλαία

Η Χριστίνα Γυφτάκη, ηθοποιός που συμμετέχει στην παράσταση μας μιλά για τον ρόλο της αλλά και το έργο.

“Δυο άνθρωποι αποφασίζουν να περάσουν την υπόλοιπη ζωή τους μαζί. Για το λόγο αυτό επιλέγουν το μυστήριο του γάμου ώστε να ενωθούν με τις ευλογίες της εκκλησίας και να υπογράψουν αιώνιους όρκους αγάπης. Κοντά τους σε αυτές τις στιγμές ευτυχίας οι μάνες των νεόνυμφων και οι κουμπάροι τους που θα μοιραστούν τις ευχές και θα γίνουν «πνευματικά τους αδέρφια».

Αυτή θα μπορούσε να είναι μια περιγραφή για τον οποιοδήποτε γύρω μας, τον αδερφό μας, τη φίλη μας, έναν γείτονα, για το παιδί του περαστικού.

«Ο Γάμος Σου», η περφόρμανς του Ανδρέα Μπαλαούρα, που έχω τη χαρά να συμμετέχω φέτος, ξεκινά το ίδιο ευοίωνα με το γάμο του καθενός. Άλλωστε «Ο Γάμος Σου» και κάθε γάμος είναι ένας ζωτικός θεσμός για την κοινωνία, ο οποίος καλώς ή κακώς προσδιορίζεται ως η κοινωνικά αναγνωρισμένη ένωση δύο προσώπων. Σε κάποιους λαούς η αγαμία θεωρείται αμαρτία, ενώ σε διάφορες ιστορικές περιόδους και πολιτισμούς ένας άγαμος νεκρός θεωρείται επικίνδυνος από τους ζωντανούς.

Με εφαλτήριο λοιπόν έναν από τους αρχαιότερους θεσμούς, ξετυλίγεται ένα πέπλο αναγκών και επιθυμιών. Τι συνδέει τους ανθρώπους και πόσο δυνατό είναι αυτό;  Πότε ένας γάμος γίνεται μια περιποιημένη βιτρίνα; Ποια έκβαση μπορεί να έχει ένας γάμος και πόσο αναστρέψιμη μπορεί να είναι αυτή; Ποιος ο ρόλος της μάνας αρχέτυπο και πως το ασυνείδητο αφήνει την επιρροή της επάνω μας;

Σε ένα ιδιαίτερα προσεγμένο σκηνικό περιβάλλον το οποίο εξυπηρετεί καθ’ όλα την περφόρμανς του Ανδρέα Μπαλαούρα, μαζί με τους συναδέλφους μου, έξι στο σύνολο, ξετυλίγουμε διαδοχικά σκηνές-εικόνες οι οποίες εξελίσσουν και προωθούν τη δράση στο κοινό. Συνένοχος στην γεωμετρία των κινήσεων και των σωμάτων μας είναι η μουσική που κοσμεί αλλά και σηματοδοτεί το παρόν. Σε μια αλληλουχία δράσεων-θέσεων-κινήσεων η έλλειψη λόγου ευνοεί τη συμμετοχή του κοινού καθώς θα παρατηρούσε έναν πίνακα ζωγραφικής ή ένα έκθεμα. Του οποίου η επήρεια και η ενέργεια θα δημιουργήσουν στον καθένα το κείμενο που βιωματικά θα ξυπνήσει μέσα του. «Ο Γάμος Σου», του Ανδρέα Μπαλαούρα, είναι ένας δικός σου γάμος, αυτόν που θα ήθελες, αυτόν που επισκέφτηκες, αυτός που έζησες, αυτόν που θα δεις.”

 

Συντελεστές

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Μπαλαούρας

Μουσική: Χάρης Γκατζόφλιας

Παίζουν: Δημήτρης Βασιλειάδης Χριστίνα Γυφτάκη Λένα Μοσχά Νίκος Τσολερίδης Χριστίνα Χασάπη Έλενη Χατζή

Σκηνικά: Βιβή Παπαδοπούλου

Κοστούμια: Άννα Φαναηλίδου

Φωτογραφία::Γιώργος Ευαγγέλου

Παραγωγή: Chalkos Gallery

 

Πληροφορίες

Παραστάσεις: 7-11 Νοεμβρίου Θέατρο Αυλαία

Έναρξη παράστασης: 21.00

Διάρκεια παράσταση: 80΄ (λεπτά)

Θέατρο Αυλαία: Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ.: 2310 230013, ώρες: 09:30-13:30 & 17:30-21:30.

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος: 10€, Ανέργων/ Φοιτητικό/ ΑΜΕΑ: 9€.

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-aulaia/o-gamos-sou/ και στο ταμείο του θεάτρου «Αυλαία»: Πλατεία ΧΑΝΘ, πλευρά Τσιμισκή, τηλ.: 2310 230013, ώρες: 09:30-13:30 & 17:30-21:30

artΘεσσαλονίκη

Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Kiria-Dalloway-3-photo_Patroklos-Skafidas.jpg?fit=768%2C709

H Φαίη Ξυλά, η Στέλλα Αντύπα, η Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ φτιάχνουν την «Κυρία Νταλογουέι».

Η «Κυρία Ντάλογουεϊ», το εμβληματικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ, μετά την επιτυχημένη του πορεία στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Oδού Κεφαλληνίας ανεβαίνει για τρεις μοναδικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, με τη Φαίη Ξυλά, τη Στέλλα Αντύπα και την Κατερίνα Φωτιάδη. Μαζί τους επί σκηνής ο Λόλεκ, ο οποίος ερμηνεύει ζωντανά  την -σε δική του σύνθεση-μουσική της παράστασης.

Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Πρόκειται για την θεατρική μεταφορά στην Ελλάδα του γνωστού μυθιστορήματος που εκδόθηκε το 1925 και εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μίας μέρας του Ιουνίου 1923 στο Λονδίνο. Το έργο διηγείται  την ιστορία της Κλαρίσσα Ντάλογουεϊ, μίας γυναίκας ανώτερης κοινωνικής τάξης η οποία αναμετράται με τον εσωτερικό της κόσμο προσπαθώντας να συμφιλιωθεί με τη ζωή, αναλογιζόμενη συχνά το παρελθόν και τις επιλογές που τη σημάδεψαν. Η Γουλφ σκιαγραφεί αριστοτεχνικά ανθρώπινα πορτρέτα και σχέσεις, αναδεικνύοντας ιδιαίτερα τη δυσμενή κοινωνική θέση της γυναίκας, όπως την βίωνε και η ίδια, γεγονός που κάνει πολλούς μελετητές να θεωρούν την Κλαρίσα Ντάλογουεϊ alter ego της συγγραφέως.

Όπως σημειώνει η σκηνοθέτης: «Η κυρία Ντάλογουεϊ είναι ίσως το πιο σπουδαίο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ. Τα θέματα που ανοίγονται αφορούν σχεδόν όλα τα πεδία της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ιδέα της ελευθερίας και το βασικό ερώτημα: πόσο συχνά αναγκαζόμαστε να υπάρχουμε ως άλλοι στην κοινωνική μας συμπεριφορά  ενώ γνωρίζουμε το αναπότρεπτο της ανθρώπινης μοίρας; Και ο έρωτας; Μία ζωή χωρίς έρωτα αξίζει να τη ζει κανείς; Φεύγοντας από την παράσταση αυτό που επιθυμώ είναι ο θεατής να έχει την αίσθηση πως πήγε μια βόλτα σε έναν ξένο τόπο, όπου δεν γνωρίζει κανέναν και κανείς δεν τον αναγνωρίζει, όπου κινείται μόνος του με τον εαυτό του, παρατηρώντας τους ανθρώπους γύρω του, και πως μεταφέρεται από το ένα μέρος στο άλλο χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, αλλά μόνο για να κοιτάζει χωρίς να κρίνει, ώστε μετά να μπορεί να δει πιο καθαρά μέσα του».

 

«Τα καθρεφτίσματα και οι αντανακλάσεις γίνονται δομικό στοιχείο της παράστασης. Η Βιρτζίνια Γούλφ, η Κυρία Ντάλογουεϊ, η νεανική και περισσότερο τολμηρή εκδοχή της ως  Κλαρίσα, ο Σέπτιμος ως ταυτόχρονα βουβή και έντονα ηχηρή παρουσία, είναι είδωλα που μπερδεύονται, που αλληλοσυμπληρώνονται, είναι αναμνήσεις και θραύσματα που ψάχνουν διαρκώς τον τρόπο να εκφράσουν την ίδια αγωνία. Την αγωνία για ένα διαρκές αίσθημα έρωτα διάχυτου μέσα τους, που όμως δεν καταφέρνει παρά σπάνια να μετατραπεί σε κοινό βίωμα, που καταντάει ένας μονόλογος με το εγώ, ένας ακήρυχτος πόλεμος με τα κοινωνικά προσωπεία, τους φόβους των ανθρώπων, τα πρέπει  και τα όχι τώρα, μια αδιάκοπη πορεία προς το θάνατο αντί για μια γιορτή της ζωής. Την αγωνία που συνόδευε τη Βιρτζίνια Γούλφ σε όλο της το έργο. Μια αγωνία που μετατρέπεται σε ποίηση, σε μουσική και σε θεατρικό σπαραγμό, ανάλαφρο όμως σαν ένα ανοιξιάτικο λουλούδι που μαραίνεται σε ένα όμορφο βάζο».

Κ. Αλέξης Αλάτσης

 Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Συντελεστές

Μετάφραση: Δέσποινα Κερεβάντη, Γιάννης Βαλλούρδος

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Συνεργασία στη διασκευή: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Καλλιτεχνική συνεργασία – Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα

Μουσική: Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βίντεο παράστασης: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Μπίκα

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφία Αφίσας: Κική Παπαδοπούλου

Ερμηνεύουν: Φαίη Ξυλά, Στέλλα Αντύπα, Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ

Συμπαραγωγή: Kart Productions & Όψεις Πολιτισμού

INFO:

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, τηλέφωνο 2310 230013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Οκτωβρίου, στις 21.00.

Κυριακή 21 Οκτωβρίου, στις 20.00

Διάρκεια: 1 ώρα και 40  λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος & 13 μειωμένο (φοιτητικό- ανέργων)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-avlaia/i-kyria-dalloway/ και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία.

artΘεσσαλονίκη

Έμμα

Emma-photo-3.jpg?fit=768%2C512

Η «ΕΜΜΑ» της Μαρίας Πρωτόπαππα, διασκευή βασισμένη στο βιβλίο «Αναμνήσεις δι’ αλληλογραφίας» (εκδ. Ίκαρος, μτφρ. Μαρίας Παλαιολόγου),  που έγραψε η Κολομβιανή ζωγράφος Έμμα Ρέγιες μετά από προτροπή του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη για τρεις μοναδικές παραστάσεις, λίγο πριν συνεχίσει την επιτυχημένη πορεία της για δεύτερη χρονιά στη Β΄  Σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας.

Έμμα

Ο θεατρικός κόσμος της «ΕΜΜΑ» απευθύνεται στις αισθήσεις, όχι στο νου. Είναι ένας πίνακας τρισδιάστατος ή ένα τραγούδι με πρόζα. Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων – ζωντανεύει την Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας. Είναι εμπνευσμένος  από τη ζωή ενός θηλυκού Όλιβερ Τουίστ που κατάφερε με το θάρρος, την αφέλεια και την αχαλίνωτη φαντασία του να επιβιώσει σε σκληρές συνθήκες, να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο και να διαπρέψει στην Ευρώπη ως καλλιτέχνης.

Ποιός σου πρόσφερε αγάπη όταν ήσουν παιδί;
Δε θυμάμαι να ‘χαμε τέτοιες έγνοιες…

Ο  μύθος «Έμμα Ρέγιες»  γεννήθηκε στην Μπογκοτά το 1919. Μεγάλωσε χωρίς γονείς και ταυτότητα. Πέθανε στο Μπορντό της Γαλλίας το 2003, στα 83 της, από έναν άγνωστο ιό.

Η γραφή της είναι προφορική,  ανεπιτήδευτη καθώς εκείνη ήταν αναλφάβητη:

“Εκτιμώ περισσότερο τι έχεις ζήσει, πολύ λιγότερο αυτό που έχεις διαβάσει”.

 

Έμμα

 

Συντελεστές


Διασκευή-Ερμηνεία:
Μαρία Πρωτόπαππα

Μετάφραση: Μαρία Παλαιολόγου

Συνεργάτης Δραματουργίας: Κίττυ Παϊταζόγλου

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Μαρία Πανουργιά

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαριέλα Νέστορα

Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Πρωτοπαππά

Φροντιστήριο: Ιουλία Σταμούλη

Κατασκευή σκηνικού: Another Kind Of Art
Συμπαραραγωγή: Kart Productions & Όψεις Πολιτισμού