main

artΘεσσαλονίκη

Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Kiria-Dalloway-3-photo_Patroklos-Skafidas.jpg?fit=768%2C709

H Φαίη Ξυλά, η Στέλλα Αντύπα, η Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ φτιάχνουν την «Κυρία Νταλογουέι».

Η «Κυρία Ντάλογουεϊ», το εμβληματικό έργο της Βιρτζίνια Γουλφ, μετά την επιτυχημένη του πορεία στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Oδού Κεφαλληνίας ανεβαίνει για τρεις μοναδικές παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία, σε διασκευή και σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, με τη Φαίη Ξυλά, τη Στέλλα Αντύπα και την Κατερίνα Φωτιάδη. Μαζί τους επί σκηνής ο Λόλεκ, ο οποίος ερμηνεύει ζωντανά  την -σε δική του σύνθεση-μουσική της παράστασης.

Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Πρόκειται για την θεατρική μεταφορά στην Ελλάδα του γνωστού μυθιστορήματος που εκδόθηκε το 1925 και εκτυλίσσεται κατά τη διάρκεια μίας μέρας του Ιουνίου 1923 στο Λονδίνο. Το έργο διηγείται  την ιστορία της Κλαρίσσα Ντάλογουεϊ, μίας γυναίκας ανώτερης κοινωνικής τάξης η οποία αναμετράται με τον εσωτερικό της κόσμο προσπαθώντας να συμφιλιωθεί με τη ζωή, αναλογιζόμενη συχνά το παρελθόν και τις επιλογές που τη σημάδεψαν. Η Γουλφ σκιαγραφεί αριστοτεχνικά ανθρώπινα πορτρέτα και σχέσεις, αναδεικνύοντας ιδιαίτερα τη δυσμενή κοινωνική θέση της γυναίκας, όπως την βίωνε και η ίδια, γεγονός που κάνει πολλούς μελετητές να θεωρούν την Κλαρίσα Ντάλογουεϊ alter ego της συγγραφέως.

Όπως σημειώνει η σκηνοθέτης: «Η κυρία Ντάλογουεϊ είναι ίσως το πιο σπουδαίο μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ. Τα θέματα που ανοίγονται αφορούν σχεδόν όλα τα πεδία της ανθρώπινης ύπαρξης. Η ιδέα της ελευθερίας και το βασικό ερώτημα: πόσο συχνά αναγκαζόμαστε να υπάρχουμε ως άλλοι στην κοινωνική μας συμπεριφορά  ενώ γνωρίζουμε το αναπότρεπτο της ανθρώπινης μοίρας; Και ο έρωτας; Μία ζωή χωρίς έρωτα αξίζει να τη ζει κανείς; Φεύγοντας από την παράσταση αυτό που επιθυμώ είναι ο θεατής να έχει την αίσθηση πως πήγε μια βόλτα σε έναν ξένο τόπο, όπου δεν γνωρίζει κανέναν και κανείς δεν τον αναγνωρίζει, όπου κινείται μόνος του με τον εαυτό του, παρατηρώντας τους ανθρώπους γύρω του, και πως μεταφέρεται από το ένα μέρος στο άλλο χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, αλλά μόνο για να κοιτάζει χωρίς να κρίνει, ώστε μετά να μπορεί να δει πιο καθαρά μέσα του».

 

«Τα καθρεφτίσματα και οι αντανακλάσεις γίνονται δομικό στοιχείο της παράστασης. Η Βιρτζίνια Γούλφ, η Κυρία Ντάλογουεϊ, η νεανική και περισσότερο τολμηρή εκδοχή της ως  Κλαρίσα, ο Σέπτιμος ως ταυτόχρονα βουβή και έντονα ηχηρή παρουσία, είναι είδωλα που μπερδεύονται, που αλληλοσυμπληρώνονται, είναι αναμνήσεις και θραύσματα που ψάχνουν διαρκώς τον τρόπο να εκφράσουν την ίδια αγωνία. Την αγωνία για ένα διαρκές αίσθημα έρωτα διάχυτου μέσα τους, που όμως δεν καταφέρνει παρά σπάνια να μετατραπεί σε κοινό βίωμα, που καταντάει ένας μονόλογος με το εγώ, ένας ακήρυχτος πόλεμος με τα κοινωνικά προσωπεία, τους φόβους των ανθρώπων, τα πρέπει  και τα όχι τώρα, μια αδιάκοπη πορεία προς το θάνατο αντί για μια γιορτή της ζωής. Την αγωνία που συνόδευε τη Βιρτζίνια Γούλφ σε όλο της το έργο. Μια αγωνία που μετατρέπεται σε ποίηση, σε μουσική και σε θεατρικό σπαραγμό, ανάλαφρο όμως σαν ένα ανοιξιάτικο λουλούδι που μαραίνεται σε ένα όμορφο βάζο».

Κ. Αλέξης Αλάτσης

 Η κυρία Ντάλογουεϊ στο θέατρο Αυλαία

Συντελεστές

Μετάφραση: Δέσποινα Κερεβάντη, Γιάννης Βαλλούρδος

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Συνεργασία στη διασκευή: Κ. Αλέξης Αλάτσης

Καλλιτεχνική συνεργασία – Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα

Μουσική: Λόλεκ

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριάδνη Βοζάνη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βίντεο παράστασης: Θωμαΐς Τριανταφυλλίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Μαρία Μπίκα

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Φωτογραφία Αφίσας: Κική Παπαδοπούλου

Ερμηνεύουν: Φαίη Ξυλά, Στέλλα Αντύπα, Κατερίνα Φωτιάδη και ο Λόλεκ

Συμπαραγωγή: Kart Productions & Όψεις Πολιτισμού

INFO:

Θέατρο Αυλαία, Τσιμισκή 136, τηλέφωνο 2310 230013

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 19 & Σάββατο 20 Οκτωβρίου, στις 21.00.

Κυριακή 21 Οκτωβρίου, στις 20.00

Διάρκεια: 1 ώρα και 40  λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ γενική είσοδος & 13 μειωμένο (φοιτητικό- ανέργων)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-avlaia/i-kyria-dalloway/ και στο ταμείο του Θεάτρου Αυλαία.

artΘεσσαλονίκη

Έμμα

Emma-photo-3.jpg?fit=768%2C512

Η «ΕΜΜΑ» της Μαρίας Πρωτόπαππα, διασκευή βασισμένη στο βιβλίο «Αναμνήσεις δι’ αλληλογραφίας» (εκδ. Ίκαρος, μτφρ. Μαρίας Παλαιολόγου),  που έγραψε η Κολομβιανή ζωγράφος Έμμα Ρέγιες μετά από προτροπή του Γκαμπριέλ Γκαρσία Μάρκες, κάνει στάση στη Θεσσαλονίκη για τρεις μοναδικές παραστάσεις, λίγο πριν συνεχίσει την επιτυχημένη πορεία της για δεύτερη χρονιά στη Β΄  Σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας.

Έμμα

Ο θεατρικός κόσμος της «ΕΜΜΑ» απευθύνεται στις αισθήσεις, όχι στο νου. Είναι ένας πίνακας τρισδιάστατος ή ένα τραγούδι με πρόζα. Μέσα από τα μάτια ενός παιδιού τεσσάρων χρόνων – ζωντανεύει την Κολομβία των αρχών του 20ου αιώνα, μέσα σε μια ατμόσφαιρα Λατινοαμερικάνικου μυστικισμού και Καθολικής αυστηρότητας. Είναι εμπνευσμένος  από τη ζωή ενός θηλυκού Όλιβερ Τουίστ που κατάφερε με το θάρρος, την αφέλεια και την αχαλίνωτη φαντασία του να επιβιώσει σε σκληρές συνθήκες, να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο και να διαπρέψει στην Ευρώπη ως καλλιτέχνης.

Ποιός σου πρόσφερε αγάπη όταν ήσουν παιδί;
Δε θυμάμαι να ‘χαμε τέτοιες έγνοιες…

Ο  μύθος «Έμμα Ρέγιες»  γεννήθηκε στην Μπογκοτά το 1919. Μεγάλωσε χωρίς γονείς και ταυτότητα. Πέθανε στο Μπορντό της Γαλλίας το 2003, στα 83 της, από έναν άγνωστο ιό.

Η γραφή της είναι προφορική,  ανεπιτήδευτη καθώς εκείνη ήταν αναλφάβητη:

“Εκτιμώ περισσότερο τι έχεις ζήσει, πολύ λιγότερο αυτό που έχεις διαβάσει”.

 

Έμμα

 

Συντελεστές


Διασκευή-Ερμηνεία:
Μαρία Πρωτόπαππα

Μετάφραση: Μαρία Παλαιολόγου

Συνεργάτης Δραματουργίας: Κίττυ Παϊταζόγλου

Σκηνογράφος-Ενδυματολόγος: Μαρία Πανουργιά

Φωτισμοί-Φωτογραφίες: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια Κίνησης: Μαριέλα Νέστορα

Εκτέλεση κοστουμιών: Παρασκευή Πρωτοπαππά

Φροντιστήριο: Ιουλία Σταμούλη

Κατασκευή σκηνικού: Another Kind Of Art
Συμπαραραγωγή: Kart Productions & Όψεις Πολιτισμού

 

artΘεσσαλονίκη

53α Δημήτρια – Η γιορτή της Θεσσαλονίκης

unnamed.png?fit=768%2C292

Στα 53α Δημήτρια η Θεσσαλονίκη, οι άνθρωποι της και οι τέχνες θα συναντηθούν για μια ακόμη χρονιά. Θέατρο, χορός, μουσική, performances, εικαστικά, συνέδρια, εκδηλώσεις και παράλληλες δράσεις θα αποτελέσουν τον βασικό κορμό της φετινής διοργάνωσης, με άξονα την δημιουργικότητα με κάθε καλλιτεχνικό μέσο και τον πολιτισμό ως ένα ταξίδι για όλους. Από τις 29 Σεπτεμβρίου έως και τις 21 Οκτωβρίου θα διαρκέσουν τα 53α Δημήτρια του Δήμου Θεσσαλονίκης, διατηρώντας την παράδοση του μεγαλύτερου θεσμού της πόλης για πάνω από μισό αιώνα και βάζοντάς την σε έναν παλμό που τον χρειάζεται για να παραμένει ζωντανή και ζωηρή.

53α Δημήτρια - Η γιορτή της Θεσσαλονίκης 53α Δημήτρια - Η γιορτή της Θεσσαλονίκης

Μετά από σχετικό open call, κατατέθηκαν 250 αιτήματα-προτάσεις. Η ανοικτή πρόσκληση αφορούσε φορείς, ομάδες και μεμονωμένους καλλιτέχνες,  με στόχο τη συμμετοχή τους στο φεστιβάλ, με αντικείμενο τους τομείς μουσικής, θεάτρου, χορού, εικαστικών, performance, street art, video art, κινηματογράφου, διαλέξεων, εργαστηρίων και νέων τεχνολογιών. Οι προτάσεις αξιλογήθηκαν και μια σειρά από αυτές θα καλύψουν φέτος το 50% του βασικού προγράμματος των Δημητρίων. Θέλουμε να ευχαριστήσουμε λοιπόν όλους όσους συμμετείχαν και θέλησαν να γίνουν κομμάτι των Δημητρίων.

Στο βασικό πρόγραμμα των φετινών Δημητρίων θα απολαύσουμε από συναυλία στα Συμμαχικά Νεκροταφεία μέχρι project, performances, εκθέσεις και εκδηλώσεις στην Ροτόντα, το Αλατζά Ιμαρέτ, το Δημοτικό Θέατρο Άνετον, το Λιμάνι, τα Σφαγεία, το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Βαφοπούλειο και το Γενί Τζαμί. Θα δούμε το ζωντανό θέατρο του 1968, θέατρο με άρωμα από Δανία, Ουγγαρία, Βέλγιο. Θα γνωρίσουμε την Catherine Bay και θα αγαπήσουμε συνεργασίες και βραδιές με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης.

Στο πλαίσιο των 53ων Δημητρίων διοργανώνεται φέτος ένα νέο τμήμα που αφορά την τέχνη του θεάτρου. Εγκαινιάζουμε λοιπόν το πρώτο θεατρικό showcase με παραστάσεις, όπως «Frida κι άλλο», «Εσύ: Τα στοιχεία», «Οιδίπους», «Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας», «Mute», «Περιμένοντας τον Γκοντό», «Το δαχτυλίδι της μάνας», «Relic», «After the campsite: Από δω κι εμπρός», «Επαναστατικές μέθοδοι για τον καθαρισμό της πισίνας». Στο showcase θα παρευρεθούν σημαντικοί άνθρωποι του θεάτρου από διάφορες χώρες όπως η Σερβία, η Πολωνία, η Σλοβακία, η Πορτογαλία, η Βουλγαρία, η Βοσνία, η Ισπανία, η Ιταλία, η Ρουμανία, η Τουρκία, η Αυστρία, η Γεωργία, το Ισραήλ, την Γερμανία, εξάγοντας με αυτόν τον τρόπο το θεατρικό ταλέντο σε χώρες που διατηρούν μια ξεχωριστή θεατρική παράδοση.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα Εδώ

artmusicvideoΘεσσαλονίκη

10th Street Mode Festival στη Θεσσαλονίκη

03.street_mode_festival.jpg?fit=768%2C512

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Ελλάδας επιστρέφει για 10η επετειακή χρονιά, στην πιο ολοκληρωμένη μορφή του, με πάνω από 100 συναυλίες και όλες τις δράσεις της street κουλτούρας, συνιστώντας την απόλυτη φεστιβαλική εμπειρία της χρονιάς!

To Street Mode είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ μουσικής, τέχνης και αθλητισμού, που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη από το 2009. Το 2017 (στην 9η έκδοσή του) συγκέντρωσε πάνω από 40.000 επισκέπτες, σε ένα πολυήμερο πρόγραμμα που περιλάμβανε συναυλίες σε 5 παράλληλες σκηνές, μουσικούς διαγωνισμούς και street δραστηριότητες, και φέτος επιστρέφει, δυνατότερο από ποτέ, σε μία διοργάνωση που θα διαρκέσει –για πρώτη φορά– 4 ημέρες (Πέμπτη 30 Αυγούστου – Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου) και με ένα ακόμη stage (σύνολο 6).

Street Mode Festival 2018 – Thessaloniki, Greece

Μπες σε Street Mode και απόλαυσε ζωντανές εμφανίσεις από τα σπουδαιότερα ονόματα της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής, DJ setsshows και διαγωνισμούς graffitistreet artbreakingstreet danceparkourfreerunnin skateboardinglongboarding, μουσικούς διαγωνισμούς και πολλά ακόμη Το Street Mode Festival γίνεται σε Συν-Διοργάνωση με τον Οργανισμό Τουρισμού Θεσσαλονίκης, υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης (Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού).

Street Mode Festival 2018 – Thessaloniki, Greece

 

MUSIC LINE UP (more TBA):

 

 ΠΕΜΠΤΗ 30/8

New Model Army, Dub INC, La Pegatina, Yawning Man, The Herbaliser Soundsystem, 4Questions, Γιάννης Αγγελάκας & 100°C, 1000mods, Τζαμάλ, Social Waste, Bad Movies, Εισβολέας, Sleepin Pillow, Μέμφις, Κακό Συναπάντημα, Twinsanity, Fer De Lance, Coretheband, Folk ‘n’ Roll

 

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/8

Phil Campbell & The Bastard Sons, Therapy?, Dog Eat Dog, Dope D.O.D., Monkey3, Jaya The Cat, Doll Skin, Too Many T’s, Repetitor, Balothizer, Vodka Juniors, Ταφ Λάθος, Villagers of Ioannina City, RNS, Νέγρος Του Μοριά ΝΤΜ57, Kareem Kalokoh, Blend Mishkin – Roots Evolution, Naxatras, Άλλος Κόσμος, Beggars, Λoco Musik

 

 ΣΑΒΒΑΤΟ 1/9

Electric Six, The Real McKenzies, The Godfathers, Samsara Blues Experiment, Kalamata, Replicunts, Panx Romana, Παύλος Παυλίδης & B movies, Planet of Zeus, Μιθριδάτης, Fundracar, 63 High, ΦιΒήταΣίγμα, Baildsa, Θραξ Πανκc, Solmeister, Deaf Radio, Κροταλίας

 

 ΚΥΡΙΑΚΗ 2/9

Marky Ramone’s Blitzkrieg, Talco, Ocean Wisdom, Stoned Jesus, Lionize, Conquering Lion, The Great Malarkey, RoadkillSoda, Skiller, Locomondo, The Last Drive, Nightstalker, Μωρά στη Φωτιά, Βέβηλος, 12ος Πίθηκος, Oldschool Rednex, Bloody Hawk, Αρνάκια, Coyote’s Arrow, Puta Volcano, SKG’s Dub Alliance

Street Mode Festival, Thessaloniki – Greece

PARKOUR FREE RUNNING JAM (4ήμερο):

 

Το μοναδικό Πανελλήνιο parkour contest επιστρέφει για 3η συνεχόμενη χρονιά! Ανανεωμένο, τετραήμερο, με ισάριθμους διαγωνισμούς και πολλά έπαθλα και δώρα για τους νικητές: Speed Contest και Freestyle Contest, σε δύο κατηγορίες, για άνω των 18 ετών και για κάτω των 18 ετών.

*** Μία ενέργεια της ακαδημίας Natural Movement Parkour & Climbing academyΠαρουσιάζει και συντονίζει ο προπονητής ParkourΔημήτρης Καϊμακάμης. Οι δηλώσεις και οι οδηγίες συμμετοχής για τους ενδιαφερόμενους αθλητές είναι διαθέσιμες στην ιστόσελίδαwww.streetmode.gr. Για τους ανήλικους θα πρέπει να συμπληρωθεί και υπεύθυνη δήλωση από γονέα.

*** Προθεσμία υποβολής: Έως τις 15 Αυγούστου 2018.

FEMALE 1 VS 1 ALL STYLE BATTLE (Σάββατο 1/9):

 

O πρώτος διαγωνισμός χορού μεταξύ γυναικών (Female Battle) επιστρέφει στο Street Mode Festival. Οι 16 καλύτερες χορεύτριες κάθε είδους (all style) μάχονται για τον τίτλο της κορυφαίας της χρονιάς!*** Μία ενέργεια του Hip Hop International GreeceΠαρουσιάζουν οι: Γεωργία Jo και ο Bboy SaSpens. Οι 16 κοπέλες που θα διαγωνιστούν θα ανακοινωθούν σύντομα.

VS 1 BBOY BATTLE (Κυριακή 2/9):

Όπως κάθε χρόνο από το 2010, οι 16 καλύτεροι χορευτές breaking της Ελλάδας (BBoys) μάχονται για τον τίτλο του κορυφαίου της χρονιάς! Το μακροβιότερο BBoy Battle της Ελλάδας δεν θα μπορούσε να λείπει από το πρόγραμμα του Street Mode Festival*** Μία ενέργεια του Battle Of The Year BalkansΠαρουσιάζουν οι: Απόστολος Αριστείδου και Bboy SaSpens. Τα 16 BBoys που θα διαγωνιστούν θα ανακοινωθούν σύντομα.

OPEN CALL FOR GRAFFITI ARTISTS:

Tο μεγαλύτερο και πιο διαχρονικό graffiti / street art festival της χώρας πηγαίνει πίσω, στις ρίζες του graffiti, και αναζητά τους καλύτερους artists στο lettering – style! Διεκδίκησε μία θέση στον τοίχο του Street Mode Festival, στέλνοντας 2-3 φωτογραφίες από δικά σου κομμάτια style, με email στοkarma2g@hotmail.com Η δέκατη χρονιά του graffiti θα είναι burner!

#NBT (NEXT BIG THING) MUSIC CONTEST (Παρασκευή 31/9):

 

Το #NBT (Next Big ThingMusic Contest απευθύνεται σε συγκροτήματα αλλά και solo καλλιτέχνες όλων των ειδών, με σκοπό την ανάδειξη και την προβολή τους στο ευρύ κοινό. Οι νικητές κερδίζουν μία θέση στο lineup του Street Mode Festival 2019, πακέτα προβολής και διαφήμισης από την Access in Music, Τ-shirts με το λογότυπο τους από την One Two Six Merchandise αλλά και συνεντεύξεις και airplay στον 1055Rock!

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στέλνοντας  “#NBT”, όνομα artist / group, στοιχεία επικοινωνίας και ένα YouTube link στο contest@streetmode.gr.

To #NBT Music Contest θα πραγματοποιηθεί ζωντανά την Παρασκευή 31 Αυγούστου 2018, σε ένα από τα κλειστά stages του StreetMode Festival, με έναν συγκεκριμένο αριθμό μπαντών, οι οποίες θα επιλεγούν από το κοινό στην πρώτη φάση του διαγωνισμού. Όλοι όσοι δηλώσουν συμμετοχή τώρα θα συμπεριληφθούν αυτόματα στην πρώτη φάση του διαγωνισμού.

artmusictravel

Τα χρώματα της μουσικής στο Sani Festival

38866eea6b.jpg?fit=768%2C384

Για άλλη μια χρονιά το Sani festival ετοιμάζεται να σηκώσει αυλαία στο λόφο της Σάνης, όπως πάντα με αποκλειστικές μετακλήσεις από τη διεθνή μουσική σκηνή και σημαντικές νέες, αλλά και καταξιωμένες από την ελληνική μουσική σκηνή.

Στην ενότητα Jazz on the Hill, το Σάββατο 7 Ιουλίου έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα o πολυβραβευμένος Γερμανός τρομπετίστας, τραγουδιστής και συνθέτης Till Brönner, με το σχήμα Till Brönner Septet και θα ερμηνεύσει τις συνθέσεις του από την διεθνώς επιτυχημένη δουλειά του “The Good Life”.

Τα χρώματα της μουσικής στο Sani Festival

Στην ίδια ενότητα, την Παρασκευή 13 Ιουλίου θα υπάρξει μια άλλη “επίσημη πρώτη”, η εμφάνιση της σπουδαίας Αμερικανίδας τραγουδίστριας της jazz Cécile McLorin Salvant, κατόχου του πρώτου βραβείου στο Thelonious Monk International Jazz Competition, καθώς και δύο Grammy Awards.

Ο κύκλος Sounds of the World ανοίγει την Κυριακή 22 Ιουλίου με τη μοναδική εμφάνιση της ντίβας από την Αφρική και Πρέσβειρας Καλής Θελήσεως της UNICEF, Angelique Kidjo. Mια αισθαντική τραγουδίστρια με ποικίλες μουσικές επιρροές, βραβευμένη πολλάκοις με Grammy, αλλά και σημαντικότατες διακρίσεις και συνεργασίες στο μουσικό χώρο. Στη δεύτερη  φορά που επισκέπτεται τη χώρα μας θα παρουσιάσει ένα θέαμα γεμάτο δύναμη, ενέργεια, χρώμα και ρυθμό, όπως μόνον η ίδια γνωρίζει τόσο καλά να κάνει.

Μια μεγάλη έκπληξη περιμένει το κοινό το Σάββατο 28 Ιουλίου. Πρόκειται για το Vivaldianno, μια αφηγηματική συναυλία – πολυθέαμα πάνω στη ζωή και την τέχνη του διάσημου κλασικού συνθέτη Βιβάλντι, που συνδυάζει τα κλασικά έργα του συνθέτη με αφηγηματικά βίντεο και χορό, προσφέροντας ένα θέαμα που δε μοιάζει με τίποτα απ’ όσα έχουμε κατά καιρούς παρακολουθήσει, με τίτλο “City of Mirrors”.

Στο Sani Festival έχουν πάντα τη δική τους θέση οι Έλληνες καλλιτέχνες. Στην ενότητα Greek Variations, το Σάββατο 4 Αυγούστου, η συνθέτρια και ερμηνεύτρια Κατερίνα Πολέμη θα παρουσιάσει το πρόγραμμα “Αγάπη, Love, Amor”, ενώ o Σταύρος Ξαρχάκος θα συναντήσει την Άλκηστη Πρωτοψάλτη την Κυριακή 12 Αυγούστου, σε μια συναυλία με τα ωραιότερα τραγούδια του, χρωματισμένα με τη διακριτική και «ακριβή» ερμηνεία της τραγουδίστριας.

Τα χρώματα της μουσικής στο Sani Festival

Τέλος, στην ενότητα Classical Waves, που αφορά στην κλασική μουσική, θα παρoυσιαστεί το Σάββατο 18 Αυγούστου η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης μαέστρου Αλέξανδρου Μυράτ σε μια συναυλία με τίτλο “Cinema Symphony”, μια ανθολογία με πασίγνωστα και πολυαγαπημένα μουσικά θέματα από τον κινηματογράφο, συνθετών όπως οι Ένιο Μορικόνε, Νίνο Ρότα, Ζαν Μισέλ Ζαρ, Έλμερ Μπέρνσταϊν, Αλεξάντρ Ντεπλά.

Το πρόγραμμα υπογράφει η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Sani Festival, κα Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη.