main

artmusicvideoΘεσσαλονίκη

10th Street Mode Festival στη Θεσσαλονίκη

03.street_mode_festival.jpg?fit=768%2C512

Το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Ελλάδας επιστρέφει για 10η επετειακή χρονιά, στην πιο ολοκληρωμένη μορφή του, με πάνω από 100 συναυλίες και όλες τις δράσεις της street κουλτούρας, συνιστώντας την απόλυτη φεστιβαλική εμπειρία της χρονιάς!

To Street Mode είναι ένα ετήσιο φεστιβάλ μουσικής, τέχνης και αθλητισμού, που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη από το 2009. Το 2017 (στην 9η έκδοσή του) συγκέντρωσε πάνω από 40.000 επισκέπτες, σε ένα πολυήμερο πρόγραμμα που περιλάμβανε συναυλίες σε 5 παράλληλες σκηνές, μουσικούς διαγωνισμούς και street δραστηριότητες, και φέτος επιστρέφει, δυνατότερο από ποτέ, σε μία διοργάνωση που θα διαρκέσει –για πρώτη φορά– 4 ημέρες (Πέμπτη 30 Αυγούστου – Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου) και με ένα ακόμη stage (σύνολο 6).

Street Mode Festival 2018 – Thessaloniki, Greece

Μπες σε Street Mode και απόλαυσε ζωντανές εμφανίσεις από τα σπουδαιότερα ονόματα της εγχώριας και διεθνούς μουσικής σκηνής, DJ setsshows και διαγωνισμούς graffitistreet artbreakingstreet danceparkourfreerunnin skateboardinglongboarding, μουσικούς διαγωνισμούς και πολλά ακόμη Το Street Mode Festival γίνεται σε Συν-Διοργάνωση με τον Οργανισμό Τουρισμού Θεσσαλονίκης, υπό την Αιγίδα του Δήμου Θεσσαλονίκης (Διεύθυνση Πολιτισμού και Τουρισμού).

Street Mode Festival 2018 – Thessaloniki, Greece

 

MUSIC LINE UP (more TBA):

 

 ΠΕΜΠΤΗ 30/8

New Model Army, Dub INC, La Pegatina, Yawning Man, The Herbaliser Soundsystem, 4Questions, Γιάννης Αγγελάκας & 100°C, 1000mods, Τζαμάλ, Social Waste, Bad Movies, Εισβολέας, Sleepin Pillow, Μέμφις, Κακό Συναπάντημα, Twinsanity, Fer De Lance, Coretheband, Folk ‘n’ Roll

 

 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31/8

Phil Campbell & The Bastard Sons, Therapy?, Dog Eat Dog, Dope D.O.D., Monkey3, Jaya The Cat, Doll Skin, Too Many T’s, Repetitor, Balothizer, Vodka Juniors, Ταφ Λάθος, Villagers of Ioannina City, RNS, Νέγρος Του Μοριά ΝΤΜ57, Kareem Kalokoh, Blend Mishkin – Roots Evolution, Naxatras, Άλλος Κόσμος, Beggars, Λoco Musik

 

 ΣΑΒΒΑΤΟ 1/9

Electric Six, The Real McKenzies, The Godfathers, Samsara Blues Experiment, Kalamata, Replicunts, Panx Romana, Παύλος Παυλίδης & B movies, Planet of Zeus, Μιθριδάτης, Fundracar, 63 High, ΦιΒήταΣίγμα, Baildsa, Θραξ Πανκc, Solmeister, Deaf Radio, Κροταλίας

 

 ΚΥΡΙΑΚΗ 2/9

Marky Ramone’s Blitzkrieg, Talco, Ocean Wisdom, Stoned Jesus, Lionize, Conquering Lion, The Great Malarkey, RoadkillSoda, Skiller, Locomondo, The Last Drive, Nightstalker, Μωρά στη Φωτιά, Βέβηλος, 12ος Πίθηκος, Oldschool Rednex, Bloody Hawk, Αρνάκια, Coyote’s Arrow, Puta Volcano, SKG’s Dub Alliance

Street Mode Festival, Thessaloniki – Greece

PARKOUR FREE RUNNING JAM (4ήμερο):

 

Το μοναδικό Πανελλήνιο parkour contest επιστρέφει για 3η συνεχόμενη χρονιά! Ανανεωμένο, τετραήμερο, με ισάριθμους διαγωνισμούς και πολλά έπαθλα και δώρα για τους νικητές: Speed Contest και Freestyle Contest, σε δύο κατηγορίες, για άνω των 18 ετών και για κάτω των 18 ετών.

*** Μία ενέργεια της ακαδημίας Natural Movement Parkour & Climbing academyΠαρουσιάζει και συντονίζει ο προπονητής ParkourΔημήτρης Καϊμακάμης. Οι δηλώσεις και οι οδηγίες συμμετοχής για τους ενδιαφερόμενους αθλητές είναι διαθέσιμες στην ιστόσελίδαwww.streetmode.gr. Για τους ανήλικους θα πρέπει να συμπληρωθεί και υπεύθυνη δήλωση από γονέα.

*** Προθεσμία υποβολής: Έως τις 15 Αυγούστου 2018.

FEMALE 1 VS 1 ALL STYLE BATTLE (Σάββατο 1/9):

 

O πρώτος διαγωνισμός χορού μεταξύ γυναικών (Female Battle) επιστρέφει στο Street Mode Festival. Οι 16 καλύτερες χορεύτριες κάθε είδους (all style) μάχονται για τον τίτλο της κορυφαίας της χρονιάς!*** Μία ενέργεια του Hip Hop International GreeceΠαρουσιάζουν οι: Γεωργία Jo και ο Bboy SaSpens. Οι 16 κοπέλες που θα διαγωνιστούν θα ανακοινωθούν σύντομα.

VS 1 BBOY BATTLE (Κυριακή 2/9):

Όπως κάθε χρόνο από το 2010, οι 16 καλύτεροι χορευτές breaking της Ελλάδας (BBoys) μάχονται για τον τίτλο του κορυφαίου της χρονιάς! Το μακροβιότερο BBoy Battle της Ελλάδας δεν θα μπορούσε να λείπει από το πρόγραμμα του Street Mode Festival*** Μία ενέργεια του Battle Of The Year BalkansΠαρουσιάζουν οι: Απόστολος Αριστείδου και Bboy SaSpens. Τα 16 BBoys που θα διαγωνιστούν θα ανακοινωθούν σύντομα.

OPEN CALL FOR GRAFFITI ARTISTS:

Tο μεγαλύτερο και πιο διαχρονικό graffiti / street art festival της χώρας πηγαίνει πίσω, στις ρίζες του graffiti, και αναζητά τους καλύτερους artists στο lettering – style! Διεκδίκησε μία θέση στον τοίχο του Street Mode Festival, στέλνοντας 2-3 φωτογραφίες από δικά σου κομμάτια style, με email στοkarma2g@hotmail.com Η δέκατη χρονιά του graffiti θα είναι burner!

#NBT (NEXT BIG THING) MUSIC CONTEST (Παρασκευή 31/9):

 

Το #NBT (Next Big ThingMusic Contest απευθύνεται σε συγκροτήματα αλλά και solo καλλιτέχνες όλων των ειδών, με σκοπό την ανάδειξη και την προβολή τους στο ευρύ κοινό. Οι νικητές κερδίζουν μία θέση στο lineup του Street Mode Festival 2019, πακέτα προβολής και διαφήμισης από την Access in Music, Τ-shirts με το λογότυπο τους από την One Two Six Merchandise αλλά και συνεντεύξεις και airplay στον 1055Rock!

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή στέλνοντας  “#NBT”, όνομα artist / group, στοιχεία επικοινωνίας και ένα YouTube link στο contest@streetmode.gr.

To #NBT Music Contest θα πραγματοποιηθεί ζωντανά την Παρασκευή 31 Αυγούστου 2018, σε ένα από τα κλειστά stages του StreetMode Festival, με έναν συγκεκριμένο αριθμό μπαντών, οι οποίες θα επιλεγούν από το κοινό στην πρώτη φάση του διαγωνισμού. Όλοι όσοι δηλώσουν συμμετοχή τώρα θα συμπεριληφθούν αυτόματα στην πρώτη φάση του διαγωνισμού.

artmusictravel

Τα χρώματα της μουσικής στο Sani Festival

38866eea6b.jpg?fit=768%2C384

Για άλλη μια χρονιά το Sani festival ετοιμάζεται να σηκώσει αυλαία στο λόφο της Σάνης, όπως πάντα με αποκλειστικές μετακλήσεις από τη διεθνή μουσική σκηνή και σημαντικές νέες, αλλά και καταξιωμένες από την ελληνική μουσική σκηνή.

Στην ενότητα Jazz on the Hill, το Σάββατο 7 Ιουλίου έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα o πολυβραβευμένος Γερμανός τρομπετίστας, τραγουδιστής και συνθέτης Till Brönner, με το σχήμα Till Brönner Septet και θα ερμηνεύσει τις συνθέσεις του από την διεθνώς επιτυχημένη δουλειά του “The Good Life”.

Τα χρώματα της μουσικής στο Sani Festival

Στην ίδια ενότητα, την Παρασκευή 13 Ιουλίου θα υπάρξει μια άλλη “επίσημη πρώτη”, η εμφάνιση της σπουδαίας Αμερικανίδας τραγουδίστριας της jazz Cécile McLorin Salvant, κατόχου του πρώτου βραβείου στο Thelonious Monk International Jazz Competition, καθώς και δύο Grammy Awards.

Ο κύκλος Sounds of the World ανοίγει την Κυριακή 22 Ιουλίου με τη μοναδική εμφάνιση της ντίβας από την Αφρική και Πρέσβειρας Καλής Θελήσεως της UNICEF, Angelique Kidjo. Mια αισθαντική τραγουδίστρια με ποικίλες μουσικές επιρροές, βραβευμένη πολλάκοις με Grammy, αλλά και σημαντικότατες διακρίσεις και συνεργασίες στο μουσικό χώρο. Στη δεύτερη  φορά που επισκέπτεται τη χώρα μας θα παρουσιάσει ένα θέαμα γεμάτο δύναμη, ενέργεια, χρώμα και ρυθμό, όπως μόνον η ίδια γνωρίζει τόσο καλά να κάνει.

Μια μεγάλη έκπληξη περιμένει το κοινό το Σάββατο 28 Ιουλίου. Πρόκειται για το Vivaldianno, μια αφηγηματική συναυλία – πολυθέαμα πάνω στη ζωή και την τέχνη του διάσημου κλασικού συνθέτη Βιβάλντι, που συνδυάζει τα κλασικά έργα του συνθέτη με αφηγηματικά βίντεο και χορό, προσφέροντας ένα θέαμα που δε μοιάζει με τίποτα απ’ όσα έχουμε κατά καιρούς παρακολουθήσει, με τίτλο “City of Mirrors”.

Στο Sani Festival έχουν πάντα τη δική τους θέση οι Έλληνες καλλιτέχνες. Στην ενότητα Greek Variations, το Σάββατο 4 Αυγούστου, η συνθέτρια και ερμηνεύτρια Κατερίνα Πολέμη θα παρουσιάσει το πρόγραμμα “Αγάπη, Love, Amor”, ενώ o Σταύρος Ξαρχάκος θα συναντήσει την Άλκηστη Πρωτοψάλτη την Κυριακή 12 Αυγούστου, σε μια συναυλία με τα ωραιότερα τραγούδια του, χρωματισμένα με τη διακριτική και «ακριβή» ερμηνεία της τραγουδίστριας.

Τα χρώματα της μουσικής στο Sani Festival

Τέλος, στην ενότητα Classical Waves, που αφορά στην κλασική μουσική, θα παρoυσιαστεί το Σάββατο 18 Αυγούστου η Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του διεθνούς φήμης μαέστρου Αλέξανδρου Μυράτ σε μια συναυλία με τίτλο “Cinema Symphony”, μια ανθολογία με πασίγνωστα και πολυαγαπημένα μουσικά θέματα από τον κινηματογράφο, συνθετών όπως οι Ένιο Μορικόνε, Νίνο Ρότα, Ζαν Μισέλ Ζαρ, Έλμερ Μπέρνσταϊν, Αλεξάντρ Ντεπλά.

Το πρόγραμμα υπογράφει η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Sani Festival, κα Όλγα Ταμπουρή-Μπάμπαλη.

cinemamusicΘεσσαλονίκη

Το IN-EDIT επιστρέφει!

IMG_2537.jpg?fit=768%2C512

15 χρόνια στον κόσμο, 5 χρόνια στη Θεσσαλονίκη! Το INEDIT επιστρέφει!

Πριν 15 χρόνια διοργανώθηκε για πρώτη φορά στη Βαρκελώνη ένα φεστιβάλ που σκοπό είχε να αναδείξει ένα κινηματογραφικό είδος που το ευρύ κοινό αγνοούσε: το μουσικό ντοκιμαντέρ. Πριν 5 χρόνια και έχοντας ταξιδέψει σε δεκάδες πόλεις του κόσμου, ήρθε για πρώτη φορά στη Θεσσαλονίκη για να παρουσιάσει στο κοινό της πόλης μερικές από τις σπουδαιότερες μουσικές ιστορίες. Φέτος, γιορτάζει τα 15 του χρόνια και λίγο πριν προσγειωθεί για πρώτη φορά στο Άμστερνταμ, το INEDIT, το μεγαλύτερο φεστιβάλ μουσικού ντοκιμαντέρ στον κόσμο, επιστρέφει σε μία από τις αγαπημένες του πόλεις με ένα πρόγραμμα συναρπαστικό, τόσο μέσα όσο και έξω από τις κινηματογραφικές αίθουσες.

Από τις 18 μέχρι τις 22 Απριλίου, για 5 ημέρες, οι 2 σημαντικότερες κινηματογραφικές αίθουσες της πόλης γίνονται το σημείο συνάντησης όσων αγαπούν την μουσική και τον κινηματογράφο. Οι τελευταίες μουσικές του David Bowie μπερδεύονται με πειραματικούς ήχους της underground σκηνής της Μέσης Ανατολής, βιρτουόζοι της τζαζ παίζουν απέναντι στους Sepultura και οι γερόλυκοι της ροκ χορεύουν με τα κομμάτια της σημαντικότερης εκπροσώπου της ελληνικής ηλεκτρονικής μουσικής. Αυτό όμως είναι μόνο η αρχή! Οι μουσικές ιστορίες του IN-EDIT συνεχίζονται και μετά τους τίτλους τέλους. Όπως κάθε χρόνο, το πρόγραμμα προβολών συμπληρώνεται από πάρτυ, παρουσιάσεις, dj sets και βέβαια την αγαπημένη ενότητα του κοινού του φεστιβάλ: το doc alive, τη ζωντανή εμφάνιση των πρωταγωνιστών του ντοκιμαντέρ στη σκηνή, μετά τη λήξη της προβολής.

Το IN-EDIT επιστρέφει!

Το IN-EDIT είναι το παρασκήνιο του μουσικού κόσμου. Καταγράφει με την ίδια ειλικρίνεια τις στιγμές δόξας αλλά και τις εντάσεις, τις αποτυχίες και τις συγκινήσεις που μόνο η μουσική μπορεί να προκαλέσει. Καταγράφει τον παγκόσμιο χαρακτήρα της μουσικής αλλά και την αλλαγή των αποχρώσεών της, ανάλογα με τη χώρα, την πόλη ή τη γλώσσα.

Για 5 ημέρες, το IN-EDIT ταξιδεύει με μουσικές και εικόνες σε όλο τον κόσμο συγκεντρώνοντας τις πιο σπουδαίες μουσικές ιστορίες. Μαζί του φέτος σε αυτό το ταξίδι, είναι η Estrella Damm και το Beefeater. Από τις 18 μέχρι τις 22 Απριλίου, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας, η μουσική και το σινεμά συναντιούνται στην πιο ειλικρινή τους μορφή: το ντοκιμαντέρ. Δεν θα δεις πουθενά.. τόση μουσική!

Το IN-EDIT επιστρέφει!

musicΘεσσαλονίκη

Ο ΔΙΟΓΕΝΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥ ΕΤΟΙΜΆΖΕΙ “ΣΚΟΡΔΑΛΙΆ”

Monie-Monie-Conniente-2.jpg?fit=768%2C512

ΔΙΟΓΕΝΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥ  MONIE & MONIE CONNIENTE

 ΔΙΟΓΕΝΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥ

 Αν ξαρμυρίζεις μπακαλιάρο

Αν χτυπάς τη σκορδαλιά

Αν την πίνεις την φούντα απ’ το τσαρούχι

Αν το φοράς το φέσι ή αν δεν έχεις σχέση.

Έλα να το κάνουμε μαζί.

24 ΜΑΡΤΙΟΥ στο Κούγκι του ΜΥΛΟΥ 0 ΔΙΟΓΕΝΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥ , οι MONIE & MONIE CONNIENTE και οι «μπακαλιάρρωστοι» στην τελευταία παράσταση του αιώνα

 

Συντελεστές:

 Σωτήρης Δασκάλου: τενόρο σαξόφωνο
Λεωνίδας Βλάχος Κώστας Δαμιανίδης: τρομπέτες
Φώτης Μίγγας: τρομπόνι
Βίκυ Βογιατζόγλου- Δημήτρης Κρανιδιώτης: φωνές
Παντελής Αμπατζής: ηχητικά
Παύλος ΑζναουρίδηςΓιώργος Κοκκινάκης: ενορχήστρωση – επεξεργασία ήχων
Βαγγέλης Μολυβιάτης: video
Βασίλης Μπαρμπαρίγος: ενδυματολογική επιμέλεια
Κείμενα: Διογένης Δασκάλου Βάγια Ματζάρογλου

 

INFO
Μύλος

Ανδρέου Γεωργίου 56, περιοχη Σφαγεία

Ώρα προσέλευσης: 21:30

Ταμείο: 10€

Η ΑΓΟΡΑ ΤΟΥ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟΥ ΔΕΝ ΕΞΑΣΦΑΛΙΖΕΙ ΚΑΙ ΘΕΣΗ ΚΑΘΗΜΕΝΟΥ

Τηλ κρατήσεων: 2310.510081

Κρατήσεις: Αποστολή στο inbox της σελίδας Mylos Club Thessaloniki με το όνομα σας, τηλέφωνο και αριθμό ατόμων

artmusicΘεσσαλονίκη

“ΚΑΣΣΙΑΝΗ” Μουσικό Αναλόγιο της Μάγδας Μαυρογιάννη στη Ροτόντα

rotonta.jpg?fit=768%2C342

Η Κασσιανή ή Εικασία ή Ικασία ( μεταξύ 805-810 μ.χ) ήταν Βυζαντινή ηγουμένη ποιήτρια μελωδός και υμνογράφος στην οποία αποδίδεται το ψαλλόμενο την Μεγάλη Τρίτη τροπάριο που αρχίζει με τις λέξεις «Κύριε η εν πολλαίς αμαρτίαις περιπεσούσα γυνή». Η ζωή και το έργο της καλύπτεται από ασάφεια. Η Κασσιανή είναι από τους πρώτους Βυζαντινούς μελωδούς  τα έργα των οποίων σώζονται και μπορούν να  ερμηνευθούν από σύγχρονους ειδικούς και μουσικούς.

Στο πλαίσιο αυτό  παρουσιάζεται μια ιστορία- βασισμένη στη ζωή της ποιήτριας/υμνογράφου και μελωδού της Εκκλησίας- που έγραψε η Μάγδα Μαυρογιάννη, ενώ η σοπράνο Σοφία Κυανίδου με τον πιανίστα Δημήτρη Γιάκα και τον βιολονίστα Παναγιώτη Τζιώτη θα πλαισιώσουν τα δρώμενα με έργα : Αλέκου Ξένου, Θεοδωράκη, Καζάσογλου αλλά και Σούμπερτ, Βάγκνερ, Φωρέ, κ.ά.

"ΚΑΣΣΙΑΝΗ" Μουσικό Αναλόγιο της Μάγδας Μαυρογιάννη στη Ροτόντα
Πρόγραμμα

– Franz Schubert :Ave Maria ( solo violin )
– Γ.Καζάζογλου:Το τροπάριο της Κασσιανής (απόσπασμα ) – Α.Ξένος: Δέδυκε μεν σελάνα ( Έδυσε η πούλια )
–  Μίκης Θεοδωράκης: Ξάστερος πόνος
– Γ.Σ.Μπαχ :από τα ¨¨ Κατά Ματθαίον Πάθη ¨¨  Wie wohl mein Herz in Tränen schwimmt
– F.Schubert – Die junge Nonne ( η νεαρή καλόγρια )
– Jules Massenet – Meditation  από την Όπερα Thais ( solo violin )
– R.Wagner – Allmächtige Jungfrau  ( παντοδύναμη Παρθένος ) από την Όπερα Tahnhäuser
– Franz Schubert :Ave Maria  απόσπασμα
– G.Fauré : En priére ( σόλο βιολί κ πιάνο )
– Γ.Σκλάβος :Κύριε τα κρίματα μου ξαίρω …..από την Όπερα “Κασσιανή ”
– F.Schubert:Gretchens Bitte ( η παράκληση της Γρέτχεν ) – – Δημήτρης Μητρόπουλος / Κασσιανη
– Γ.Καζάζογλου:Το τροπάριο της Κασσιανής (απόσπασμα )

 ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
– Μάγδα Μαυρογιάννη:Ηθοποιός/Μουσικός/Σκηνοθέτης  
 – Σοφία Κυανίδου: υψίφωνος
– Παναγιώτης Τζιώτης: βιολί
– Δημήτρης Γιάκας: πιάνο

 Βιογραφικά

Μάγδα Μαυρογιάννη
Ηθοποιός – Μουσικός – Σκηνοθέτης 

Η Μάγδα Μαυρογιάννη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε μουσική και θέατρο στο  Εθνικό Ωδείο,Ecole Normale και Conservatoire d’Art Dramatique στο Παρίσι. Παρακολούθησε σεμινάρια με τον T.Suzuki στην Ν, Υόρκη. Ξεκίνησε την καριέρα της με τη Γαλλική ταινία “Celles qu’on a pas eu”.Επαιξε στο Theatre Nationale de Chaillot με τον Antoine Vittez. Συμμετείχε σε θεατρικές, τηλεοπτικές και κινηματογραφικές παραγωγές στην Ελλάδα, Γαλλία, Αγγλία και Ελβετία. Διετέλεσε ραδιοφωνική παραγωγός στην ΕΡΤ Μεταφράζει για το θέατρο. Διδάσκει κλασσικό πιάνο στο Εθνικό Ωδείο. Δημιούργησε την Θεατρική εταιρεία «ΑΞΙΑ»,ανέβασε τα εργά της  Sakura, Black story, Αδάμ και Χαλιμά, Δίδυμες. Επίσης δημιούργησε το “Classic Music Box”,δηλαδή μουσικά αναλόγια που ενώνουν το λόγο και τη μουσική, που παρουσιάστηκαν στην Αθήνα και το Παρίσι: Λυρική Σκηνή – Μουσείο Μπενάκη-Ίδρυμα Θεοχαράκη- Παρνασσός- Salle Cortot-Cite de la musique. Άλμα Μάλερ-Σονάτα του Κρόιτσερ-Ένα παιδί στη χώρα της μουσικής-Η Περσεφόνη στον Αδη-Το όνειρο-Καλά Χριστούγεννα κύριε Σκρούτζ-Μέσα από το βλέμμα της Nelly’s-Κάρμεν μ’ένα ρόδο στα μαλλιά-Κλάρα Σούμαν-Μότσαρτ ο δρόμος προς την Πράγα-I love opera-Διάσημα ντουέτι-Γεωργία Σάνδη-Άννα Μαγκνταλένα Μπαχ-Σύσσι φύλλα ημερολογίου.

Δημήτρης Γιάκας
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (τάξητης Μυρτώς Μαυρίκου). Συνέχισε μουσικές σπουδές στην École Normale de Musique του Παρισιού, ειδικότερα στο πιάνο, στη μουσική δωματίου και
στη μουσική προετοιμασία όπερας. Κατόπιν άρχισε να μελετά συνοδεία τραγουδιού πλάι στον Ντάλτον Μπόλντουιν. Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας-μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα του Παρισιού, καθώς και στην όπερα της Λυών , κατόπιν προσκλήσεως του μουσικού διευθυντού της  Kent Nagano.
Παράλληλα, εμφανίστηκε συνοδεύοντας στο πιάνο τραγουδιστές στο Παρίσι, καθώς επίσης σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας. Από το 1990 εγκαταστάθηκε πάλι στην Αθήνα, όπου ξεκίνησε την τακτική συνεργασία
του με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

"ΚΑΣΣΙΑΝΗ" Μουσικό Αναλόγιο της Μάγδας Μαυρογιάννη στη Ροτόντα

Σοφία Κυανίδου
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης  (τάξη Β. Τσαμπαλή). Συνέχισε σπουδές στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης με τους Ε. Καρούσο ( τραγούδι), λιντ ορατόριο με τον  Kurt Equiluz και Κουρτ Μαλμ (Σχολή Όπερας). Έχει συνεργαστεί με τη Λυρική Σκηνή -Φιορντιλίτζι, Αντωνία, Μικαέλα, Ηχώ,Κυρά, Γερτρούδη, Κοντέσα κ.ά.-, με την Ελληνική Πειραματική Όπερα -Φιντέλιο( Λεωνόρα ) , Ιφιγένεια εν Ταύροις-, Medora -Il Corsaro και Lucrezia I due Foscari του G.Verdi ,  με το ΜΜΑ, με την Όπερα Δωματίου Αθηνών, την Όπερα Θεσσαλονίκης ,το Wiener Opern Theater, το συγκρότημα προκλασικής μουσικής Le Monde Classique και με άλλους ανεξάρτητους φορείς.
Στo εξωτερικό   έχει ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, Ντόνα Άννα, Α΄ Κυρία, Ροζαλίντε, Μαρτσελίνα, Φάτιμα, Ευρυδίκη  τα Vier Letzte Lieder  του R.Strauss , τα  Wesendonk του R.Wagner , τα Rueckert Lieder του G.Mahler κ.α. Έχει εμφανιστεί, μεταξύ άλλων, στο Konzerthaus και στο Musikverein της Βιέννης.  Έχει λάβει μέρος στα Δημήτρια, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στο Θρησκευτικής Μουσικής στην Πάτμο, στο Φεστιβάλ Δελφών, στο Kalidoskop der Nationen και στο Gaude Mater.  Έχει συνεργαστεί με την Καμεράτα, τη Δημοτική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, την ΚΟΘ, την ΚΟΑ, με το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, την Ορχήστρα Χρωμάτων κ.ά . Έχει ερμηνεύσει έργα ελλήνων και ξένων συνθετών του 20ού αιώνα.
Το ρεπερτόριο της περιλαμβάνει ευρύ φάσμα έργων από μπαρόκ μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Τα τελευταία χρόνια μελετά με την διάσημη μέτζο-σοπράνο Δάφνη  Ευαγγελάτου.

Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί
Απόφοιτος της τάξης βιολιού του Ι.Τζουμάνη στο Ωδείο Άθηνων με Άριστα Παμψηφεί κ Ά βραβειο. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Αγγλία, στα Trinity College, Royal Welsh κ Royal Northern οπου φοίτησε στις τάξεις διάσημων παιδαγωγών οπως οι Mayumi Futzikawa, Yuri Torchinsky κ Marius Pedesci.
Υπότροφος αγγλικών ιδρυμάτων αλλά κ ελληνικών, ΙΚΥ, ΜΜΑ (υποτροφία Αλεξάνδρα Τριάντη), Ωδείο Αθηνών (κληροδότημα Σκαντζουράκη).
Είναι κάτοχος Master of Music in Performance (Distinction) κ κατά την παραμονή του στην Αγγλία εργάστηκε ως έκτακτος μουσικός στις LSO κ BBC NOW.
Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στη Φινλανδία, Αγγλία κ Ελλάδα.
Μόνιμος μουσικός της ΚΟΑ από το 2001, ιδρυτικό μελος του Κουαρτέτου Εγχόρδων Αθηνών κ μέλος του συνόλου νέας μουσικής Ergon Ensemble.

Δημήτρης Γιάκας
Γεννήθηκε στην Αθήνα. Έλαβε δίπλωμα πιάνου από το Εθνικό Ωδείο (τάξητης Μυρτώς Μαυρίκου). Συνέχισε μουσικές σπουδές στην École Normale de Musique του Παρισιού, ειδικότερα στο πιάνο, στη μουσική δωματίου και
στη μουσική προετοιμασία όπερας. Κατόπιν άρχισε να μελετά συνοδεία τραγουδιού πλάι στον Ντάλτον Μπόλντουιν. Από το 1982 έως το 1991 εργάστηκε ως πιανίστας-μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα του Παρισιού, καθώς και στην όπερα της Λυών , κατόπιν προσκλήσεως του μουσικού διευθυντού της  Kent Nagano.
Παράλληλα, εμφανίστηκε συνοδεύοντας στο πιάνο τραγουδιστές στο Παρίσι, καθώς επίσης σε πολλές πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας. Από το 1990 εγκαταστάθηκε πάλι στην Αθήνα, όπου ξεκίνησε την τακτική συνεργασία
του με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Συνοδεύει τακτικά Έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.